MURIÓ FRANK LEBRON, PERCUSIONISTA DE LOS HERMANOS LEBRON.

La salsa latinoamericana está de luto. Frank lebron, el conguero de la agrupación salsera Los Hermanos Lebron, falleció sobre las 5 de la tarde de ayer miércoles en la clínica Colombia de la ciudad de cali.

Su muerte fue confirmada a través de las redes sociales de la agrupación, donde se publicó un sentido mensaje de despedida.

"El sonido de tus tambores hoy se va para cielo. Aquí, en nuestros corazones quedan atesorados los recuerdos de todos estos años de amor por cada uno de nosotros, tus hermanos Lebrón, por tus amigos, por la música. Te amaremos por siempre, Frank".

Carlos Penagos, amigo personal de Frank Lebrón, contó que el deceso del miembro de la icónica orquesta salsera se produjo debido a una falla renal.

"Desde diciembre del año pasado Frank tuvo problemas renales, de hecho, no pudo trabajar con sus hermanos en la Feria de Cali porque estuvo en cuidados intensivos por este problema", comentó.

Penagos también comentó que todo empezó este domingo, cuando el menor de los hermanos Lebrón, de 64 años, fue internado en un centro asistencial, su estado se complicó tanto hasta que finalmente falleció por complicaciones coronarias, renales y de diabetes.

"Frank llevaba mucho tiempo peleando contra sus enfermedades, sobre todo con la de los riñones. Hace varios años que se sometía a diálisis. Al final se fue por un colapso de varios órganos", dijo.

En cuanto su vida personal, Penagos afirmó que Frank era un hombre de su casa, muy familiar y amante de la buena música.

"Él disfrutaba mucho de su familia, amaba Cali, aunque no le gustaban las motos, decía que esta ciudad era maravillosa. Una de sus canciones favoritas era Bongo Loco". señaló.

Frank era el menor de los hermanos. Nació en Nueva York, luego de que su familia se mudara desde Aguadilla, Puerto Rico, de donde son oriundos.

Debutó en la agrupación de sus hermanos entre 1969 y 1970 en el álbum Salsa y Control, una de las producciones más exitosas y que les dio más relevancia internacional.

LOS MELÓDICOS EN LOS ESPECIALES DE RADIO JAR.

Hoy en los especiales de Radio Jar damos paso a la música tropical. Invitamos muy especialmente a una de las grandes agrupaciones musicales de américa latina. Se trata de la orquesta Los Melódicos.

Los Melódicos, es una orquesta de música bailable venezolana fundada el 15 de julio del año de 1958 por Rafael Renato Capriles Ayala, artísticamente Renato Capriles nacido un 28 de diciembre de 1931 en pueblo cabello, estado de Carabobo en Venezuela. Y falleció un 8 de julio del 2014 a sus 82 años en caracas.

Fundó la orquesta siendo director musical con el apoyo del director billo frometa en respuesta a la disolución circunstancial de la orquesta Billo’s Happy Boys en 1938.

Al igual que la mayoría de orquestas tipo banda, Los Melódicos consta de cinco saxofones, dos trombones, tres trompetas, bajo, piano, y la percusión correspondiente, de congas, bongó, güiro, maracas y timbales.

Su mayor auge lo tuvo entre las décadas de 1960 a 1980. En sus inicios participaron Víctor Piñero llamado el «Rey del Merecumbé», Rafa Pérez, Manolo Monterrey llamado el «Ciclón Antillano», Niro Keller y la cantante cubana Emilita Dago.

Su lema ha sido: «La orquesta que impone el ritmo en Venezuela», siendo también muy admirada en el exterior. Con veinte artistas en escena: 4 saxos, 3 trombones, 3 trompetas, 5 de ritmo y 4 cantantes (siempre con una figura femenina) y su director, principalmente al ser una orquesta con un repertorio bastante extenso. Ha obtenido los más importantes premios de Venezuela. En muchos de los países visitados han salido al mercado disquero más de 50 CD, como es el caso de Colombia y Estados Unidos, y en Venezuela se han editado 99 LP, siendo este un récord mundial Guinnes en lo que a orquestas de baile se refiere.

Los Melódicos acaban de lanzar su producción discográfica número 100, sin contar recopilatorios o reediciones de todos sus éxitos.

Toda la música de esta popular orquesta venezolana, la escucharan en los especiales de Radio Jar desde las 3 de la tarde.

Dirige y conduce Ancisar Angarita, el mono de la radio barranquillera.

EDDIE SANTIAGO EN LOS ESPECIALES DE RADIO JAR.

La salsa romántica suena fuerte. Y hoy en los especiales musicales de Radio Jar nuestro artista invitado del día es Eddie Santiago.

Eduardo Santiago Rodríguez, artísticamente Eddie Santiago, nació un 18 de agosto de 1955 en Toa Alta – Puerto Rico. Es un cantante puertorriqueño de salsa romántica.

Empezó con varias agrupaciones como Conjunto Chaney, Generación 2000, Orquesta La Potente, Orquesta Opus, y la Orquesta Saragüey. También fue corista del destacado salsero Frankie Ruiz. En 1986 se lanza como solista y tiene gran éxito en la década de los años 80' y 90'. Se hace famoso con canciones como Que locura fue enamorarme de ti, luego vienen exitazos como "Lluvia", "Tú me quemas", "Todo empezó", "Nadie mejor que tu", todos temas de la autoría del cantante y compositor argentino Luis Ángel Márquez que primero los graba en balada. También lanzó éxitos como "Antidoto y veneno", luego canto a dúo y reeditó canciones con Huey Dunbar exvocalista del grupo DLG. En el año 2004 firma contrato con la disquera Musical Productions (MP) y graba "Después del silencio".

Toda la salsa romántica de Eddie Santiago, la escucharan en los especiales musicales de Radio Jar desde las 3 de la tarde.

Dirige y conduce Ancisar Angarita, el mono de la radio barranquillera.

JORGE OÑATE EN LOS ESPECIALES DE RADIO JAR.

Hoy en los especiales de Radio Jar tenemos un buen rato, para el buen vallenato. Nuestro artista invitado del día es Jorge Oñate.

Jorge Antonio Gonzalez Oñate, artísticamente Jorge Oñate, nació un 31 de marzo de 1950 en La Paz – Cesar. Es un cantante, músico y compositor de música vallenata. Apodado como el ruiseñor del cesar o el jilguero de américa. Es considerado uno de los cantantes más importantes de la música vallenata junto a Diomedes Díaz, Rafael Orozco y Poncho Zuleta, por su gran aporte a la música vallenata ha sido grandemente homenajeado y denominado "la leyenda".³​Desde el comienzo de su carrera, en 1968 a 2012, había logrado 25 discos de oro, 7 discos de platino y 6 de doble platino. También incursionó en política como concejal de su pueblo natal, subdirector del departamento del Cesar y segundo en la lista del congresista Alfredo Cuello Dávila, a quien reemplazó en varias ocasiones..

De adolescente "su madre lo llevó a Bogotá. Allí estudió en el colegio de la Universidad Libre, donde cursó hasta la mitad de décimo, porque el llamado del acordeón fue más poderoso". En 1968, después de la escuela secundaria, Oñate es contratado por un grupo local llamado "Los Guatapurí", como el cantante principal. El grupo lanzó un álbum titulado Festival Vallenato, el cual incluyó temas como Campesina Vallenata, El hijo de mi ahijada, Sombra Vengadora, Marina, El diablo de San Diego, Lavandera, La negrita de ají, Advertencia, Luisa Fernanda, Canto Optimista, María Eugenia y Fabiola.

En 1969, Oñate se une al ya famoso grupo Hermanos López, una vez más como cantante. Su primer álbum fue Lo Último en Vallenatos con las canciones, Berta Caldera, Recuerdos, Diciembre Alegre, Vámonos Compañera, Secreto Raro, Gallo Viejo, Mis Viejos, Siniestro de Ovejas, La Paz, Me Quisiste y Me Olvidaste, Ligia y Mi Morenita.

En 1970, Oñate lanza su segundo álbum con el título Hermanos López Diosa Divina con las canciones, Diosa divina, Dina López, Triste Recuerdo, Porqué Eres Así Sueño vallenato, Gratitud, Serenata Vallenata, Amor de Callejera, Recordándote, Amor a Dos Manos, Los Tiempos Cambian y barranquillera. este año también grabó un álbum por separado con el acordeonista Nelson Díaz, titulado Conmigo es el baile con las canciones, Ojitos Claros, Panderitos Parrandero ,San Jacinto, La Vieja, Amor San Juanero, Diciembre Alegre, Ya Viene la Cumbia, Don Ramón, El Toro Prieto, La Sabrosa Vámonos Compañera y La Mica Rosa.

En 1971, Oñate y Hermanos López grabó el álbum El Jardincito con el acordeonero Juan Antonio Sajona Bolaños. En 1972 lanzaron el álbum Reyes Vallenatos, que incluyó las canciones, Recordando mi Niñez por Camilo Namen, Soy Estudiante por Elver Araujo, y Preguntas Respuestas por Armando Zabaleta, Estelita Gonzáles por Poncho Zuleta, La Casita de Nicolás Maestre, Mujeres Que me Dejaron de Máximo Móvil, Tiempos de la Cometa por Fredy Molina, Bajo el Palo de Mango por Leandro Díaz, El Cambio de Emiro Zuleta, El puente de Maríangola por Luciano Guyo, Amparito por Hugo Araujo, y La Vieja Gabriela, de Juan Muñoz. En 1973 lanzó el álbum El Cantor de Fonseca con las canciones, El Cantor de Fonseca de Carlos Huertas, El contrabandista, por Sergio Moya, Palabras al Viento Santander Durán, El Compadre por Luciano Guyo, Si la Vieras por Urbano Díaz, Los Tres Hermanos por Tobías Enrique Pumarejo, No voy a Patillal por Armando Zabaleta, No te vayas de Julio Oñate Martínez, Razón y Olvido por Emiro Zuleta, Hermosos Tiempos de Carlos Huertas, Mi Huerto de Máximo Móvil y Despedida al Festival por Luís Francisco Medoza. Este mismo año el grupo libera un segundo álbum llamado Las Bodas de Plata, que incluye las canciones: Las Bodas de Plata de Armando Zabaleta, El Libre, de Camilo Namen, La Niña Educada Hugo Araujo, Corazón Vallenato por Emiro Zuleta, Saludo cordial de Luis Enrique Martínez, Si Hay Cara temerarias por un autor que se reservó el derecho, por Carmen Gómez Rafael Escalona, La Margentina por Julio De La Rosa, Pensando en ti, de Armando Zabaleta, Mi Canto Sentimental por Poncho Zuleta, Toda Mujer No Es Igual por Leandro Díaz y La Cordobesa de Luis Enrique Martínez.

En 1974 se registraron otros dos álbumes, el primero Fuera de Concurso contiene las canciones, La Loma de Samuel Martínez, Dos Rosas por Fredy Molina, A Través de los Años por Emiro Zuleta, Mala Suerte de Rafael Escalona, Amor Ardiente por Emiro Zuleta, Días del Ayer de Alberto Murgas,Aracataca Espera Armando Zabaleta, El Historiador por Raúl Garrido, El Compadre Tomás de Rafael Escalona, Adiós Amor por Emiro Zuleta, El compositor Sergio Moya Molina y La Capital desde por Emiro Zuleta. El segundo fue nombrado Rosa Jardinera con las canciones, Rosa Jardinera por Idelfonso Ramírez, Secretos del Alma, de Sergio Moya Molina, La Muchachita de Alejo Durán, Entre Placeres y Penas por Emiro Zuleta, Dos Papeles de Leandro Díaz, Inquietud por Gustavo Gutiérrez, Patillalero de Cepa por Edilberto Daza, Las Bananeras de la autoría de Santander Durán Escalona, La Primavera Florecida de Lorenzo Morales, Dubis Caballero por Enrique Calderón, Marula por Enrique Zequeira y Cristina del compositor Freddy Molina.

Oñate formó pareja con uno de los más jóvenes y mejor acordeonista en Colombia: Christian Camilo Peña, con sólo 21 años y una corona de rey en el Festival de la Leyenda Vallenata que se celebra en Valledupar, grabando 4 discos juntos: "Seguiré Triunfando (2004)", "Vivo Cantando (2005)", "Mi Mejor Regalo (2006)" y "Te dedico mis triunfos (2009)".

En 2012 grabaría el álbum El chacho de la película con el acordeonero Fenando Rangel Molina destacándose el tema que le da el nombre al álbum. En 2016 lanza el álbum Patrimonio Cultural, reencontrándose en el acordeón con Alvarito López después de 20 años.

En agosto de 2018, después de ser operado para la extracción de unos cálculos que había en su vesícula, Oñate se convirtió al cristianismo prometiendo que cantará vallenato únicamente a Dios, esperando sacar su primer álbum con temas cristianos a finales de año.

Oñate se crio en la población de La Paz, contigua a la ciudad de Valledupar y entonces parte del departamento del Magdalena. Hijo de Daniel González y Delfina Oñate, y el menor de tres hermanos. Los medio hermanos de Jorge por parte de madre son Jesualdo "El Mocho" (f. 2010) y Gustavo Gnecco Oñate.

Contrajo matrimonio con Nubia Palencia, de cuya unión nació su hijo Juan Pablo Oñate Palencia. Su hijo Juan Pablo falleció en confusos hechos en 1999 a la edad de 24 años.

Contrajo matrimonio en segundas nupcias con Nancy Zuleta, con quien tuvo tres hijos, Jorge Luis, Jorge Daniel y Rodrigo (fallecido), y una hija, Delfina Inés. Su esposa Nancy es hermana de "Lilo" Zuleta, esposa de Lucas Gnecco Cerchar.

Oñate fue padre de Sergio Acevedo, a quien en reiteradas ocasiones le negó una prueba de sangre para probar la compatibilidad de los dos y ser un posible donante de médula espinal y salvar su vida. Sergio falleció en 2009 en Donostia, España. "Me relató que su tía María Fanny Acevedo tuvo a comienzos de los 70 una fugaz relación sentimental con el cantante en Valledupar cuando tocaba en las parrandas vallenatas, tras lo cual quedó embarazada. Pero que nunca se volvieron a ver y que jamás trató de buscarlo para contarle. Solo hasta ahora, 34 años después, para suplicarle que enviara una prueba de sangre para saber si su médula era compatible con la de Sergio".

También tiene otro hijo llamado Jorge Antonio Oñate Dangond, producto de una relación extramarital con Claudia Dangond Castro. ​

Todos los éxitos vallenatos de Jorge Oñate, los escucharan aquí en los especiales musicales de Radio Jar desde las 3 de la tarde.

Dirige y conduce Ancisar Angarita, el mono de la radio barranquillera.

MANO A MANO BILLOS Vs SONORA EN LOS ESPECIALES DE RADIO JAR.

Hoy en los especiales de Radio Jar, queremos ofrecerles un mano a mano musical con dos grandes agrupaciones de América latina. Billos Caracas Boys de Venezuela y La Sonora Matancera de Cuba.

Billos Caracas Boys fue fundada en el año de 1940 por Luis María Frometa Pereira, más conocido en el medio artístico como Billo Frometa, nacido un 15 de noviembre de 1915 en Santo Domingo – Republica Dominicana. Falleció un 5 de mayo de 1988 en Caracas – Venezuela a sus 72 años. Por esa agrupación pasaron cantantes como cheo garcia, memo morales, jose Luis rodriguez, Felipe pirela, entre otros.

Por su parte, La Sonora Matancera fue fundada en el año de 1920 en Matanzas – Cuba bajo la iniciativa de Valentín Cané en la que en ese entonces en conjunto se llamaba Tuna Liberal, nombre de un partido político. Se escucharon voces de la talla de Celia cruz, Daniel santos, bienvenido granda, celio gonzalez, Nelson pinedo, Alberto beltran, leo marini, carlos argentino, entre otros.

No se pierdan este mano a mano latinoamericano hoy en los especiales de Radio Jar desde las 3 de la tarde.

Dirige y conduce Ancisar Angarita, el mono de la radio barranquillera.

MURIÓ EL CANTANTE Y ACORDEONERO MIGUEL DURÁN JR.

Falleció a las 3:00 am, en la clínica salud social a donde fue remitido desde la semana pasada a esta clínica por qué en la clínica donde se encontraba que es María reina contrajo una bacteria que comenzó atacar su cuerpo.

La familia decidió sacarlo de esa clínica y lo llevaron a la clínica salud social.

A las 3:00 am de hoy jueves 3 de septiembre en clínica salud social de la ciudad de Sincelejo falleció Miguel Durán Jr, cantante y acordeonero vallenato que nace en Sincelejo (Sucre) el 30 de marzo de 1971. Es el tercero en la familia de 9 hermanos, su padre Miguel Durán es un reconocido vallenato al que le rinde honores hasta el propio valledupar.

Miguel Durán Jr, cantante y acordeonero vallenato nace en Sincelejo (Sucre) el 30 de marzo de 1971. Es el tercero en la familia de 9 hermanos, su padre Miguel Durán es un reconocido interprete de la música sabanera.

Se inicia en la música al lado de su padre Miguel Durán, quien le permitió hiciera sus primeros pinos en el mundo artístico. Vocalista de destacadas habilidades y acordeonero que se codea con los maestros y como si fuera poco compositor, su padre, le permitió que brindara al público su arte, ese vallenato sabanero alegre y festivo.

En 1993 se lanza profesionalmente y graba varias producciones. Siempre ejecuta al acordeón y canta sus propios temas. Las canciones más exitosas de este artista son: "La camisa rayá", "El bolsillo pela'o" y "El pobre Migue", entre otros. Actualmente se encuentra vinculado a codiscos.

TITO ROJAS EN LOS ESPECIALES DE RADIO JAR.

Hoy en los especiales de Radio Jar nos vamos de salsa. Nuestro artista invitado del día es Tito Rojas.

Jose Humberto Rojas López, artísticamente Tito Rojas, nació un 14 de junio de 1955 en Humacao – Puerto Rico. Más conocido como el gallo salsero o el cantante de Humacao. Es un cantante puertorriqueño de salsa.

Tito Rojas creció y se formó en la ciudad de Humacao, ubicada en la costa oriental de Puerto Rico, donde cursó la escuela primaria y secundaria. Desde edad temprana Rojas disfrutaba cantándole salsa a su familia y amigos.

En 1974 tuvo una audición con Pedro Conga y su Orquesta Internacional. Cantó el tema "«Olvídate de mí»" acompañado por la orquesta y Pedro Conga lo contrató como cantante. Tiempo después abandonó la banda para unirse al "Conjunto Borincuba", dirigido por Justo Betancourt, como vocalista líder. Con esta orquesta participó de la grabación de «Con amor» («With Love»), llegando ésta a ser un éxito en 1978.

Al cabo de un tiempo, Rojas formó su propia banda, "Conjunto Borincano", de corta duración. Entre 1987 y 1988 cantó, con buen suceso, versiones salseras de «Noche de boda» y «Quiéreme tal como soy» junto a la "Puerto Rican Power".

En 1990, Rojas grabó como solista el exitoso LP Sensual para el sello "Musical Productions". Le siguen con igual o mayor éxito los álbumes Tito Rojas de 1992, A mi estilo" de 1993 y en 1995 grabó Por derecho propio, que lo ubicó en la lista de éxitos latinos de la Billboard. Obtuvo el reconocimiento de la industria discográfica al ganar el doble Álbum de Platino, el Premio Paoli al "Mejor Artista de Salsa del Año" y el premio "ACE".

  

En 1996, Rojas obtuvo otros éxitos con Humildemente y Pa'l pueblo, así como 20º Aniversario, Alegrías y penas y Navidad Con Tito Rojas en 1999.

Fue fundador del conjunto Borincano, el cual obtuvo una serie de éxitos musicales; entre estos están Mejor que siempre, Con velo y corona, Ramona, El vendedor que no fía, La bodega de la esquina, Aguzate y come berro, etc. Fueron muchos los músicos y coristas que pasaron y aportaron en esta agrupación: Pablito Paredes y Axel Martines, entre otros. En 2002, Tito Rojas y su banda grabaron "en vivo" desde Las Vegas, Nevada. El álbum se titula Tito Rojas Live: auténticamente en vivo, con Roberto Roena como invitado especial en bongós. Su álbum más reciente es Borrón y cuenta nueva, con «Si me faltas tú» y «Cuando un hombre se enamora» como éxitos. Actualmente Tito Rojas realiza conciertos y giras alrededor del mundo.

Tito rojas actualmente tiene 65 años. Es casado con Ivelisse “Ivy” Escobar. De esa unión nacieron Jessica Y Kisha Rojas.

Toda la salsa de este gran artista puertorriqueño, la escucharan en los especiales musicales de Radio Jar desde las 3 de la tarde.

Dirige y conduce Ancisar Angarita, el mono de la radio barranquillera.