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martes, 11 de agosto de 2020

RUSIA AFIRMA SU PRIMERA VACUNA CONTRA EL COVID 19.

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¡Atención! Rusia, dice que ya tiene lista la vacuna contra el COVID19!! La OMS, evalúa la situación.


Rusia anunció este martes que es el primer país en tener la vacuna contra el coronavirus, la información fue confirmada por su presidente Vladimir Puttin.
Según el mandatario ruso la vacuna ha superado todas las pruebas, se dijo en el consejo de Ministros.


"Espero que pronto empecemos a reproducir en masa esta vacuna", dijo Puttin públicamente.



Putin afirmó incluso que una de sus hijas fue inoculada con la vacuna que Rusia dice haber desarrollado contra el coronavirus.

"Una de mis hijas se aplicó esta vacuna. Creo que participó en los experimentos", dijo Putin, según la agencia Interfax, unos minutos después de haber anunciado la homologación de la "primera" vacuna contra la covid-19.


Por su parte el ministro de Salud, Mikhail Murashko, afirmó que los ensayos demostraron una alta eficacia y seguridad del medicamento. "Todos los voluntarios desarrollaron títulos altos de anticuerpos contra covid-19. Al mismo tiempo, ninguno de ellos tuvo complicaciones graves de inmunización", informó la agencia Interfax.

La producción industrial de la vacuna, de la cual 20 países han encargado ya 1.000 millones de dosis, comenzará en septiembre, según el presidente del fondo soberano implicado en su creación, Kirill Dmitriev.


"Más de 1.000 millones de dosis" fueron encargas por 20 países extranjeros, afirmó Kirill Dmitriev, precisando que la fase 3 de los ensayos comenzará el miércoles. El fondo soberano indicó que el inicio de la producción industrial está previsto para septiembre.


La vacuna, bautizada "Sputnik V", en homenaje al satélite soviético, será distribuida el 1 de enero de 2021, según el registro nacional de medicamentos del Ministerio de Salud, consultado por las agencias de prensa rusas.


En las semanas anteriores a este anuncio, científicos extranjeros manifestaron su preocupación por la rapidez de la creación de una vacuna de este tipo, y la Organización Mundial de la Salud (OMS) llamó al respeto de las "líneas directrices y directivas claras" en materia de desarrollo de este producto.

HANSEL Y RAUL EN LOS ESPECIALES DE RADIO JAR.



Hoy en los especiales de Radio Jar, seguimos a ritmo de salsa. Nuestros artistas invitados del día son Hansel y Raul.


Hansel Enrique Martínez y Raúl Alfonso nacieron en Cuba. Su carrera musical profesional se inició en 1976 en Nueva York con la famosa Charanga '76 como vocalistas y co-fundadores de la banda. Su música se basa en una versión sofisticada de la música de baile tropical que hace hincapié en cuerda y de viento en lugar de bronce. Charanga '76 hizo su marca. Hicieron su flauta y el violín, la música que se sabe en todo el mundo de viajar extensivamente a través del Caribe, América del Sur, América Central y África, así como todas las ciudades importantes de América población en los EE.UU.


En 1980, Hansel y Raúl decidió dejar la banda y es entonces cuando el más famoso, dinámico y carismático dúo de la historia de la música tropical nació Hansel & Raul. Integración de la sección de viento al sonido ya popular Charanga que era extraño que la armonía fusible marcado con un sentido del ritmo del Caribe que hizo Hansel y Raul el más caluroso acto en Latin Dance Music. Eran Miami # 1 banda de baile, pero eso no es todo. Su contagioso ritmo de propagación de Tokio a Madrid, desde París a Bogotá, desde África a México. Sus éxitos mundiales Maria Teresa y Danilo y CON LA LENGUA AFUERA se convirtieron en himnos y les hizo estrellas internacionales de grabación. Hansel y Raul grabado más de 12 álbumes y en 1986 se presentaron con un álbum doble platino "La Magia". Hicieron giras por todo el mundo, estableciendo récords de asistencia y un récord de ventas sin precedentes en más de 20 países. También realizaron para el entonces presidente y la señora Reagan en la Casa Blanca, donde compartieron escenario con honores Tina Turner, Barry Manilow y Tony Bennett. En 1987 fueron invitados a tocar en el Disney's 15. Aniversario que se realizó frente a una audiencia de televisión en todo el mundo de más de 160 millones de dólares. El dúo se presentó con 7 álbumes de oro y 1 Doble Platino. # 1 numerosos éxitos, giras mundiales, y el carisma que demostró ante un público hizo Hansel y Raúl, sin duda, "The Band Danza de canciones de la Década".



En 1987 se recibieron 3) (Latin GRAMMY nominaciones por Mejor Álbum Tropical, Mejor Canción Tropical "Maria Teresa y Danilo", y Mejor Grupo Tropical. Ganaron a la mejor canción. En 1988, Hansel & Raul grabó su último álbum juntos, incluido el exitazo canción "Ella". En la vida las cosas buenas a veces tienen que llegar a su fin, aunque a veces es sólo temporalmente. Hansel y Raul decidió separarse en 1988, y comenzó un receso de una y de otra índole.

En 1998, decidieron reunirse para un álbum de estudio seguido por una gira mundial.

En noviembre de 1996, Hansel & Raul lanzó su muy esperado álbum "Celebrando",
El primer sencillo "Bailala Pegaita" se convirtió en un éxito mundial, seguido de "Las Llaves De Tu Apartamento" y "San Antonio", su gira mundial los llevó a 36 ciudades en 22 países y los colocó entre los artistas de salsa de élite de una generación.
En 2003 se registraron 100% Cubano, un álbum Charanga tradicional clásico con raíces cubanas.

Este álbum se convirtió en un éxito instantáneo con los bailarines de todo el mundo. El álbum incluía el éxito "LaReina Del Baile", que es a debe tener para los amantes de la danza Charanga.
En 2008 grabó un álbum en vivo en la Universidad de Miami. Hansel y Raúl en vivo desde la U. El álbum será lanzado este verano.


Todos los éxitos de Hansel y Raul, los escucharan en los especiales de Radio Jar desde las 3 de la tarde.


Dirige y conduce Ancisar Angarita, el mono de la radio barranquillera.



lunes, 10 de agosto de 2020

FRANKIE RUIZ EN LOS ESPECIALES DE RADIO JAR.



La buena salsa se toma a los especiales de Radio Jar. Nuestro invitado del día de hoy es Frankie ruiz.


Jose Antonio Torresola Ruiz, artísticamente Frankie Ruiz, nacio un 10 de marzo de 1958 en paterson, estado de nueva jersey en los estados unidos.


En algunos textos se puede encontrar que su verdadero nombre fue José Antonio Ruiz Negrón, ya que creció con los apellidos de sus abuelos, Emilio Ruiz y Concepción Negrón, dos puertorriqueños naturales de Balboa, MayagüezPuerto Rico que lo firmaron cuando su mamá Hilda Estrella Ruiz, con tan solo 15 años, lo tuvo con un señor llamado Francisco Torresola, que abandonó a Frankie al nacer,7​ su hermano, Víctor Rolando Pinto Ruiz, más conocido como Viti Ruiz cuenta en una entrevista, que su abuela junto a su madre fueron quienes criaron a Frankie.


Fue un músicocantantecompositor y director musical de salsa estadounidense de ascendencia puertorriqueña. Es uno de los más grandes exponentes de la salsa, en especial del género romántico, su carisma en el escenario, estilo, personalidad e inconfundible voz hizo que se ganara el cariño y el respeto de la gente y que su carrera brillara en los años 19701980 y 1990, dejando una gran huella en la música latina.


Conocido en el mundo artístico como "El Papá de la Salsa", "El Loquito" y "El Tártaro de la Salsa". Tuvo tres hermanos llamados Juan Félix Ruiz (Junito Ruiz)Víctor Pinto Ruiz (Viti Ruiz) y Nelson Ruiz.


Inició como cantante en la orquesta de Charlie López cantando los temas «Borinquen» y «Salsa Buena», este último de su autoría. Luego integró La Solución de Roberto Rivera, con ellos grabó dos álbumes y comenzó a ganar fama internacional con los temas «La Rueda», «La Fiesta no es Para Feos», «La Vecina» y más. Desde 1981, pasó a formar parte de la orquesta de Tommy Olivencia, "La Primerísima", grabando tres álbumes con canciones como «Primero Fui Yo», «Viajera», «Como Lo Hacen», «Pancuco», «Lo Dudo» y otras, en donde confirmaría la popularidad ganada unos años atrás.
  

Para 1985 se vuelve cantante solista y graba para el sello TH Rodven Records, álbumes como Solista... Pero No SoloVoy Pa' EncimaMi LibertadPuerto Rico Soy Tuyo y más; en donde obtuvo diversos premios y el reconocimiento mundial. Los temas «La Cura», «Voy Pa' Encima», «Ironía», «Mi Libertad», «Mirándote», «Para Darte Fuego» son solo algunos de sus éxitos como solista.
  

En 1998, se publicó su sencillo «Vuelvo a Nacer» y dirigió la producción musical de su hermano Viti RuizUna Cara Bonita colaborando en el tema homónimo del álbum. Su última aparición pública fue en el Madison Square Garden, el 11 de julio de ese año en donde participó su hermano Viti Ruiz y amigos como Héctor TricocheTito Nieves, Los Hermanos Moreno y más artistas.


Falleció el 9 de agosto de 1998, en Nueva Jersey a los 40 años de edad a consecuencia de la cirrosis hepática que le aquejaba desde hacía un tiempo.45​ Su cuerpo descansa actualmente en el Fair Lawn Memorial Cemetery en PatersonNueva Jersey, a pocos metros de su hermano Junito Ruiz, fallecido en 1995.


Toda la salsa de este gran artista, la escucharan en los especiales de Radio Jar desde las 3 de la tarde.


Dirige y conduce Ancisar Angarita, el mono de la radio barranquillera.


jueves, 6 de agosto de 2020

MURIÓ TONY CAMARGO. LA VOZ DEL TEMA "EL AÑO VIEJO".



El cantante mexicano Tony Camargo, quien hace 66 años grabó la icónica canción ‘El año viejo’, falleció ayer miércoles a los 94 años en la ciudad mexicana de Mérida, en el estado de Yucatán.


Antonio Camargo Carrasco nació en Guadalajara, Jalisco, el 1 de junio de 1926, en el seno de una familia de artistas de carpa y desde hace 33 años se mudó a la capital yucateca. Allí se casó con Guadalupe González, quien falleció hace algunos años.

La hija del cantante tapatío, Lourdes Camargo, quien reside en la Ciudad de México, acudió a Mérida hace unos días para cuidarlo después de una cirugía en el pie que se complicó por la diabetes.


Fueron las autoridades municipales del Ayuntamiento de Mérida quienes confirmaron el fallecimiento de este artista tan querido en su tierra. Del mismo modo, la Fonoteca Nacional de México también compartió y lamentó la noticia a través de Twitter.

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"La Fonoteca lamenta la pérdida del cantante jalisciense Tony Camargo (1926-2020). Sin duda, uno de las grandes figuras de los salones de baile. Compartió el escenario con Benny Moré, Wello Rivas y Luis Arcaraz, entre otros. Y hoy es inmortal su interpretación de 'El año viejo'", publicó la institución.


Y es que, desde que la grabó en 1953 para su primer disco, esta melodiosa forma de despedir el año dejó huella en su carrera y por 66 años le ha dado más fama que dinero a todo lo largo y ancho de Latinoamérica.


En una ocasión, en diciembre de 2018, confesó en entrevista con Efe que jamás pensó que 13 lustros después, su canción ‘El año viejo’ seguiría vigente, "menos que se convertiría en una joya musical en Latinoamérica". "Francamente no esperé que la canción trascendiera, porque había grabados otras canciones como 'La bandolera', 'La engañadora' y 'Partido por la mitad', pero tuve la fortuna que al público le gustara ese tema", dijo en su hogar de Mérida.


La llegada a Mérida en 1988 no fue fortuita, ya que su esposa Gilda Guadalupe González Cetina, quien murió hace unos años era yucateca, y después del huracán Gilberto (1988) decidieron mudarse. Desde entonces se integró a la Orquesta Jaranera del Ayuntamiento de Mérida y después de jubilado seguían invitándolo a cantar sobre todo a finales de año.


Tony Camargo lamentó no haber conocido al autor de ‘El año viejo’, el colombiano Crescencio Salcedo. Como si su mente retrocediera hasta 1953, cuando grabó el tema cuyo estribillo "Me dejó una chiva, una burra negra, una yegua blanca y una buena suegra" resuena en los hogares de Latinoamérica, el cantante recordaba que la partitura la llevo a México desde Caracas junto con otras.


En un aniversario a Mérida, dijo: "le doy mis bendiciones, es lo único que le puedo regalar porque no soy hombre de dinero ni de poder; soy rico por el cariño y el amor que me brindan los yucatecos, son chéveres conmigo".



Antonio Camargo Carrasco fue durante 31 años el cantante de jaranas, guarachas y boleros del Ayuntamiento de Mérida. En 2018 expresó a Efe la petición que tenía para el público: que el mundo brindase alegría a sus seres queridos, "es un deseo tan grande como el que tengo de seguir cantando", dijo en aquella ocasión.


Y es que Camargo cantó hasta el final en las calles de su amada Mérida y compartió infinita música con sus amigos, en su casa, algo que, expresó en varias ocasiones, le permitió pasar una vejez tranquila y agradable. "Hoy deseo que la felicidad los abrace, que tengan éxito y salud todos los días y que nunca olviden 'El Año viejo'", terminó aquella entrevista.

CALIXTO OCHOA EN LOS ESPECIALES DE RADIO JAR.



En los especiales de Radio Jar le damos paso a nuestra música costeña. Nuestro artista invitado del día de hoy es Calixto Ochoa.


Calixto de Jesús Ochoa Ocampo, nació un 14 de agosto de 1934 en Valencia de Jesús – Cesar. Contrajo matrimonio con Duslaides Bermúdez. Sus hijos son Calixto jr, Cesar, Rolando, Adonay, Jackelyn, Katia, Alba y María Ochoa Bermúdez.


A los 19 años se marchó del hogar para recorrer las localidades vecinas haciendo lo que más le agradaba: cantar. De pueblo en pueblo, llegó a Sincelejo en 1956, donde realizó su primera grabación titulada «El lirio rojo» para el desaparecido sello Eco. Esta canción, que tuvo muy buena acogida en toda la Costa, le abrió las puertas de las grandes casas disqueras del país. Discos Fuentes fue la primera en llamarlo y fue artista exclusivo de ésta por más de una década. Tras trece años de trabajar para Discos Fuentes, probó con otras empresas, pero siempre volvió a la compañía con la que tantos triunfos obtuvo.


Discos Fuentes se vinculó cuando, acompañado del conjunto de César Castro, fue descubierto por Antonio Fuentes y de inmediato compuso varios temas que se constituyeron en éxito en todo el país, hecho que le mereció contrato de exclusividad con la disquera.2​Más tarde Calixto Ochoa tuvo el honor de estar en Los Corraleros de Majagual, cuando Antonio Fuentes lo fundó. Luego formó Calixto Ochoa y su Grupo, y por último creó la agrupación Calixto OChoa y Los Papaupas, cuyo nombre surgió luego de una presentación en Venezuela, donde el cacique de la región llevó ese nombre.


Calixto se coronó Rey Vallenato en el Festival de 1970 con los temas «El gavilán castigador» y «La puya regional». Las obras de Calixto son las vivencias de personajes y situaciones que forman parte de la vida en la costa, que se destaca por la tradición fiestera de sus gentes. Compuso con Los Corraleros éxitos como «El Compae Menejo», «El amigo Chan» y «Remanga». Con sus agrupaciones los temas destacados fueron «Charanga campesina», «El niño inteligente», «El arbolito sabanero», «Mata e´caña» y tantos que recorrieron el continente.

Tanto con Los Corraleros de Majagual como con sus propios conjuntos, realizó actuaciones en diferentes países del exterior, de los cuales se destacan VenezuelaEstados UnidosCosta RicaPanamáEcuadorNicaraguaRepública DominicanaMéxico. En este último país, a principios de los 90 y por invitación de Aniceto Molina, realizó una grabación con el conjunto Luz roja de San Marcos, de título Huevo sin sal y en la que se incluyen canciones anteriormente grabadas con sus agrupaciones.


Calixto Ochoa falleció el 18 de noviembre de 2015 a las 6:45 de la mañana en la clínica santa María de Sincelejo. El compositor de 81 años sufrió una isquemia y problemas renales, según confirmaron fuentes familiares.


Toda la música de este gran artista costeño, la escucharan en los especiales musicales de radio Jar desde las 3 de la tarde.


Dirige y conduce Ancisar Angarita, el mono de la radio barranquillera.


miércoles, 5 de agosto de 2020

JERRY RIVERA EN LOS ESPECIALES DE RADIO JAR.



Aquí estamos en los especiales musicales de Radio Jar. Y nuestro artista invitado del día de hoy es Jerry Rivera.


Gerardo Rivera Rodriguez, artísticamente Jerry Rivera, nació un 31 de julio de 1943 en san juan – puerto rico. Hijo de Edwin Rivera y Dominga Rodriguez, ambos fueron músicos y cantantes. Su hermano mayo Edwin, es también un reconocido cantante salsero.


Sus cantantes favoritos son Eddie SantiagoLalo Rodríguez y, en especial, Frankie Ruiz. En 1986, cuando tenía 14 años, acompañó a su padre que estaba actuando en un hotel en Isla Verde, San Juan. Frankie Ruiz, que estaba hospedado en el hotel, apareció y cantó un par de canciones con ellos y se fotografiaron juntos. El 21 de octubre de 2003 dicha fotografía fue usada por Jerry como portada de su disco tributo Canto a mi ídolo... Frankie Ruiz, que había muerto en 1998.


En 1988, Tommy Olivencia escuchó a Jerry cantar junto a su padre y le recomendó que empezase su carrera en solitario. Cuando Jerry tenía tan solo 16 años, su padre hizo una maqueta y la presentó al departamento musical de CBS, que hizo que lo contrataran.


Su segundo disco, Abriendo puertas, tuvo grandes éxitos con sus canciones "Esa niña", "Tal vez", "Como un milagro" y "Nada sin ti", que convirtieron al disco en número uno de las listas de Puerto Rico, Estados Unidos y finalmente por toda América Latina.


Su tercer disco, Cuenta conmigo (1992), ganó tres discos de platino en los Estados Unidos, Puerto Rico, Venezuela y Colombia. Jerry recibió dos premios Lo Nuestro como "Cantante del Año" y "Disco del Año" y Sony Discos le dieron tres Crystal Awards.




En 1995 realiza una versión (en salsa) de la canción Suave que años anteriores había sido interpretada Luis Miguel, de quien Jerry Rivera dijo en una entrevista ser "su admirador" y tomarlo como "modelo de inspiración y modelo a seguir".



En 1998, Rivera grabó De otra manera, que incluía el bolero "Ése". Jerry cantó la canción con su padre en el Coliseo Roberto Clemente de San Juan.



Jerry Rivera ha actuado en VenezuelaMéxicoPerú, Colombia, EcuadorHondurasPanamá, los Estados Unidos, España y Japón.


También representó un pequeño papel en la película I Like It Like That y ha actuado como sí mismo en el culebrón titulado Mi destino eres tú en los Estados Unidos durante noviembre de 2005.


Toda la salsa romántica de este destacado artista puertorriqueño, la escucharan en los especiales de Radio Jar desde las 3 de la tarde.


Dirige y conduce Ancisar Angarita, el mono de la radio barranquillera.


No se lo pierdan.

miércoles, 29 de julio de 2020

EL GRUPO BANANAS HOY EN LOS ESPECIALES DE RADIO JAR.



Hoy en los especiales musicales de Radio Jar, nos vamos de modo merengue y música tropical. Nuestros invitados del día de hoy es el grupo bananas.

En junio de 1982 el grupo ¨Hormiga¨ MIGUEL LOPEZ y JORGE ORTEGA fue llamado por TOM RIVER para unirse e ir a trabajar a la taberna de moda en Barranquilla, ¨BANANAS¨, fue así como el nombre de la agrupación cambió a ritmo de boleros, baladas, pop y merengue; con instrumentos prestados o alquilados iniciaron una próspera temporada en aquel lugar convirtiéndose rápidamente en uno de los grupos más populares de la ciudad y sus alrededores.


Allí conocieron al gerente del Hotel Real Cartagena quien los tentó con una buena oferta; partieron entonces para la Heroica a animar con su música a los turistas; en esta época surgió la idea de mostrar su talento a las disqueras, el sueño se cumplió cuando se encontraron con ISRAEL ROMERO quien les presento a un ejecutivo de CODISCOS, este de inmediato los llevo a la ciudad de Medellín a grabar en 1988 su primera producción discográfica, FUSION CARIBE, de la cual surgió un gran éxito, ¨SOLO MIA´, tema interpretado por Larry Marthe, artista que más tarde se retirara para darle entrada a la voz romántica de JAVIER ECHEVERRIA; también llegó JAVIER WEEBER; así quedó conformado como hasta hoy el grupo más vendedor de merengue, BANANAS.


1989 fue para ellos un año de giras y preparación a su segundo trabajo discográfico, ¨BANANAS 2¨, grabado en 1990, este los dio a conocer definitivamente como el mejor grupo merenguero del país; la fama llegó para cada uno de sus integrantes los cuales debieron acostumbrarse a vivir como los grandes artistas; de aquí en adelante el GRUPO BANANAS fue el preferido del público para animar las más grandes fiestas; todo un derroche de coreografía se vivía en cada presentación, sus bailarinas, Nelly y Patricia también se convirtieron en un integrante más que como un imán atraían la atención de todos los que compartían su alegría.


En 1991 llegaron de nuevo a estudio con ¨BANANOMANIA¨, en el 92 con ¨PARTY AND FUNNY¨, en el 93 ¨BANANAS 5 AÑOS DE HISTORIA¨, y en 1994 concluyeron su primera etapa musical con, ¨BANANAS UN MUNDO DE COLORES¨. En 1995 el GRUPO BANANAS cae en receso obligado y ya conocido por todos; hasta 1998, año en que revivieron la leyenda musical grabando desde la prisión, ¨BANANAS SIGUE SIENDO BANANAS¨.

Para ese año, con muchísima madurez y toda la libertad en sus manos el GRUPO BANANAS lanza al mercado discográfico, ¨AMIGOS¨, el cual fue grabado en los estudios CODISCOS; allí se reunieron JAVIER ECHEVERRIA, TOM RIVER, JAVIER WEEBER, MIKE LOPEZ, JORGE ORTEGA, JUAN CARLOS RUIDIAZ el nuevo vocalista y los demás integrantes; con todo el significado que tiene para ellos regresar a estudios concentraron todos sus esfuerzos en realizar una excelente producción en la cual incursionan interpretando dos temas VALLENATOS, Mírame interpretado por JUAN CARLOS RUDIAZ, Y Te Amare, interpretada por JAVIER ECHEVRRIA, que acompañados por otros de su tradicional merengue prometen ser todos éxito y con seguridad, todo este talento lleno de superación volverá a obtener Disco de Oro y todas esas menciones que siempre los ha caracterizado como los más grandes exponentes de este género musical en Colombia.


JAVIER ECHEVERRIA: es el más chistoso del grupo, siempre lleva una sonrisa; adora salir de compras a los centros comerciales, donde llega va directamente a la sección de ropa y platería; le gusta leer todos aquellos libros de crecimiento personal, los cuales siempre comparte con sus amigos; su comida es la costeña.


TOM RIVER: es puro sabor. Gran bailarín, la gusta coleccionar gorras, llegar a su casa y preparar una buena comida en compañía de su familia, pero cuando llega a Medellín lo primero que solicita es un buen Mondongo; su deporte preferido es el fútbol, el cual practica cada vez que le queda tiempo con buenos amigos.


MIKE LOPEZ: es un enamorado de las verdes montañas de Antioquia; es un gran lector, cuando llega a alguna ciudad siempre sale a visitar las tiendas de música para completar su colección de catálogo e igualmente llega a los almacenes donde venden instrumentos musicales; MIKE es un líder entre la comunidad que lo rodea.


JAVIER WEEBER: es el más tímido de todos; generalmente dedica su tiempo libre a la investigación musical en su estudio de grabación, allí pasa horas enteras; colecciona gorras que normalmente adquiere cuando sale de compras; la pasión de JAVIER es jugar con su hija.



JORGE ORTEGA: tiene una bonita forma de ser, es simpático y un poco extrovertido; adora las artesanías, y todo lo que tiene que con el diseño grafico es todo un experto en su elaboración; además de la edición de audio, de la comida prefiere la típica costeña; su familia y la música son su gran adoración; a JORGE le gusta la ropa moderna que generalmente adquiere en Cali y Medellín.


JUAN CARLOS RUIDIAZ: el nuevo integrante es oriundo de Barrancabermeja; se a destacado en el medio como excelente vocalista de merengue; llegó a BANANAS en 1998 y desde entonces se ha robado el aprecio de sus seguidores; a JUAN CARLOS no le moleste para nada viajar cada tres o cuatro días por tierra a Barranquilla a encontrarse con sus compañeros; es muy alegre, culto, bailarín por excelencia; siempre está pendiente de su imagen; dedica su tiempo libre a escuchar música, cantar y atender sus fans, teniendo una breve estadía de paso estuvo Johan Torregrosa, donde por parte de los directivos de la organización Bananas se le dio la oportunidad de interpretar un tema importante como fue Para reconquistarte, de la autoría de (Alejandro Abad), Junto con él, y que en la actualidad permanece con la agrupación, con indiscutible éxito y responsabilidad en cada una de sus intervenciones el talentoso artista, músico, compositor y productor LUIS LAMBIS, dentro de lo más reciente demostración de su talento como productor y arreglista, se le dio la responsabilidad de producir una de la versiones de un homenaje que realiza el grupo Bananas a la región de Antioquia, propiamente a la ciudad de Medellín y toda su gente, realizando un arreglo espectacular en versión salsa, este mismo tema también fue realizado en dos versiones más cuyo título es “COMO MEDELLIN NO HAY DOS” una versión del este mismo tema lograda también por el reconocido y talentoso Maestro LARRY MARTHE, está en versión tropical, además también se realizo del mismo tema homenaje a esta hermosa tierra, una tercera versión (Parrandera) esta ultima realizada por JORGE ORTEGA, donde se espera que se convierta en un clásico y sea un éxito de las Ferias de las Flores en la ciudad de Medellín y sus alrededores.


En el ¨GRUPO BANANAS¨ son líderes todos, siempre sus integrantes están pendientes de aportar ideas, desde el repertio de su disco hasta la elaboración de sus uniformes, comparten su música y su vida porque verdaderamente son ¨AMIGOS¨, para ellos el público es quien lleva el liderato.

Toda su música y su historia en Radio Jar a partir de las 3 de la tarde.


Dirige y conduce Ancisar Angarita, el mono de la radio barranquillera.