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martes, 29 de septiembre de 2020

JOE QUIJANO EN LOS ESPECIALES DE RADIO JAR.


La buena salsa suena mejor en los especiales musicales de radio Jar. Nuestro artista invitado del día de hoy es Joe Quijano.

Jose Quijano Esteras, artísticamente Joe Quijano, nació un 27 de septiembre de 1935 en San Juan – Puerto Rico. Fue un cantautor, músico y director de orquesta puertorriqueño.

Nació en San Juan. Desde su niñez se radicó a Nueva York. Inició con piano y el solfeo en la academia en Manhattan. Hizo sus estudios en la Columbia University. En 1948 se inició en la música uniéndose, en calidad de bongocero, al quinteto The Mamboys From Banana Kelly Street, en el Bronx. Aquella formación, encabezada por los también adolescentes Eddie Palmieri y Orlando Marín, llegó a grabar un disco sencillo que recogía las piezas “Abaniquito” y “La toalla”.

En 1956 fundó su propia agrupación, el Conjunto Cachana. El nombre con que bautizó a su famoso conjunto, correspondía entonces al apodo familiar de su tío Nicasio Quijano, a quien se le acredita haber fundado la Asociación de Muelleros de Puerto Rico a principios de la década de 1930. En Cachana, Quijano tuvo como vocalista a Paquito Guzmán. En este grupo se estrenó oficialmente como timbalero. Aunque rápidamente comenzó a recorrer los salones de baile más concurridos de la plaza neoyorkina, no sería hasta fines de 1959 cuando grabó por primera vez. El primer disco sencillo (A&M Records) incluyó los temas “Pachanga en changa” y “Rumba en Navidad”.

En 1960, la compañía Columbia le editó su primer LP, que se convertiría en clásico: “La pachanga se baila así”. Pero antes de firmar contrato con la famosa compañía discográfica en 1960, Joe Quijano se había comprometido a grabar algunos discos con la etiqueta Spanoramic. El dilema se resolvió de la siguiente manera: en las grabaciones para este sello, el grupo se identificaría como Conjunto Cachana, mientras que en las realizadas para la Columbia se presentaría como Joe Quijano y su Orquesta. Sin embargo, cuando visitó Puerto Rico en 1963, se le promocionó como Orquesta Pachanga Charanga. Le correspondió el mérito de haber llevado al disco el guaguancó “Efectivamente”, incluido en el LP “Volví a Cataño” (Spanoramic, SLP-142), editado en 1965. Esa fue la primera pieza que el público escuchó del por aquel entonces desconocido compositor Tite Curet Alonso. Igualmente dirigió la sección rítmica en las cinco producciones discográficas que Eydie Gormé grabara acompañada por el Trío Los Panchos para la Columbia Records (1964-1965).
  
En 1967 fundó su propio sello discográfico, Cesta Records. Realizó una prolongada temporada de actuaciones en San Juan, trabajando en el Siboney Lounge del Hotel San Jerónimo Hilton (hoy Condado Plaza); Chico’s Bar del Hotel San Juan (1969-1970); salones de baile de los hoteles Borinquen e Hyatt (1970-1973); e inaugurando su Joe Quijano’s Lounge en El Palmar en 1973, que mantuvo hasta 1977. Ejerció el cargo de director de Relaciones Públicas de la Agencia para la Rehabilitación de Adictos a Drogas (LUCHA) en New York en la transición entre las décadas de 1970 y 1980. Y actuó junto a Charlie Palmieri en el Club Caribe, del Hotel Caribe Hilton.


En 1992 sufrió un accidente de motocicleta en el sector Piñones, de Isla Verde, que le afectó la espina dorsal y del cual, tras seis intervenciones quirúrgicas, no lograría recuperarse totalmente. Desde entonces, caminó apoyado, por un bastón y concentrando su actividad en la producción de eventos de bailes de nostalgia y en la reedición de sus discos en formato compacto. Aun así realizó una exitosa gira por ocho ciudades de Colombia en 1996. Y en el año 2000 organizó una recreación de la Charanga Cachana, frente a la que debutó en el Hotel Normandie, en San Juan, el 31 de octubre. En ese momento, integraron el grupo: Héctor «Tempo» Alomar, Harry Fraticelli, Chavela Méndez y Eddie Perales; Manolo Navarro; Israel «Izzy» Feliú (bajista); Monchito Muñoz; Carlos Betancourt, Carlos Gómez y Ricardo Dávila.

Joe Quijano falleció un 4 de abril del 2019 en San Juan – Puerto Rico a sus 83 años.

Todos sus éxitos los escucharan en los especiales de Radio Jar desde las 3 de la tarde.

Dirige y conduce Ancisar Angarita, el mono de la radio barranquillera.


lunes, 28 de septiembre de 2020

SERGIO VARGAS EN LOS ESPECIALES DE RADIO JAR.



Hoy en los especiales musicales de Radio Jar, lo mejor del merengue de Sergio Vargas, nuestro artista invitado de hoy.


Sergio Pascual Vargas Parra, artísticamente Sergio Vargas, nació un 15 de marzo de 1960 en Villa Altagracia – Republica dominicana. Es un intérprete dominicano de merengue y bolero, quien fue muy popular en las décadas 80 y 90, durante la "época de oro del merengue" y hoy se mantiene, activo, como uno de los referentes del merengue dominicano. Sus hermanos, Kaki y Johnny, también son intérpretes del género y han estado a su lado gran parte de sus respectivas carreras musicales.


Conocido como El negrito de Villa, Vargas participó en el Festival de la Voz organizado por el músico dominicano Rafael Solano, donde terminó en segundo lugar. Dos años después en 1982, pasó a formar parte de la orquesta de Dionis Fernández. En esta orquesta Sergio llegó a interpretar grandes éxitos como "Los diseñadores", "Al ritmo de la noche", "Un hombre y una mujer", entre otros. Luego de esto, Sergio pasó a reforzar la orquesta "Los Hijos del Rey" como vocalista líder. Esta orquesta en sus inicios estaba liderada por Fernando Villalona y Raulín Rosendo. Fue en esta agrupación donde su popularidad empezó a crecer, tanto que la agrupación tenía clubs de fanes en Puerto Rico, Venezuela, Panamá y la costa Este de los Estados Unidos.


En 1986 Sergio sacó a la venta su primer LP bajo el sello discográfico Karen Records. Este LP incluye el sencillo "La quiero a morir", el cual es la versión en español de "Je l'aime à mourir" del cantante francés Francis Cabrel. En 1987 grabó otro álbum junto a Los Hijos del Rey titulado "La tierra tembló", con el que obtuvo un gran éxito. Al momento que Sergio se lanza como solista, la mayoría de los músicos se van con él, menos Diómedes Nuñez y poco después Orvis García. Los arreglos de esta producción son por Sonny Ovalles y su pianista Juan Valdez. Los sencillos de esta producción son "Ciclón (fiesta de interior)", "Marola", "Al otro lado del sol", "Bamboleo", "Esta casa humilde", "Días de junio" y "Perla negra".


Vargas fue diputado por el Partido de la Liberación Dominicana representando su pueblo Villa Altagracia en el periodo 2006-2010.


Todos sus éxitos los estarán escuchando desde las 3 de la tarde en los especiales musicales de Radio Jar.


Dirige y conduce Ancisar Angarita, el mono de la radio barranquillera.


jueves, 24 de septiembre de 2020

PASTOR LOPEZ EN LOS ESPECIALES DE RADIO JAR.



Hoy la música tropical se toma los especiales de Radio Jar. Nuestro invitado del día de hoy es Pastor Lopez.


Jose Pastor Lopez Pineda, artísticamente Pastor Lopez, nació un 15 de junio de 1944 en Barquisimeto – Venezuela. Conocido por su seudónimo de “el indio”. Es un cantante y compositor venezolano nacionalizado colombiano, reconocido en america latina por interpretar raspacanilla, cumbia y porro.


Impulsado por sus hermanos se inició cantando música llanera; alcanzó reconocimiento en el combo de su compatriota Nelson Henríquez, luego de su paso por otras agrupaciones como la de Los Mayorales y el Combo de Emir Boscán.


Luego de dos años en el combo de Nelson Henríquez (1972-1973) y con el apoyo de Juan Enrique el de los Montes, propiedad del productor Roberto Rueda, formó su propia agrupación Pastor López y su Combo 1973, desde entonces grabó temas colombianos y cumbias, varias de las cuales son de autores de cumbia —Cariñito sin MíTraicioneraNuestro AnillitoSorbito de Champagne, Las Caleñas y otras más.


Vivió entre Venezuela y Colombia, en este último país realizó la mayor parte de sus presentaciones con su orquesta y disfrutó de considerable popularidad; además, su agrupación musical fue conformada en su mayoría por músicos colombianos.


La trayectoria musical de Pastor López en Venezuela, Colombia, Ecuador y otros países fue considerablemente extensa. Su estilo fue la música tropical, en la que se destacan géneros como la cumbia, el paseo vallenato, el paseaíto y el porro, entre otros. Su agrupación estaba conformada por dos trompetaspianotimbalbajo, conga, un corista y él como cantante.


Pastor fue reconocido internacionalmente, en países como Estados UnidosCanadáEspañaInglaterra y en general en cualquier lugar del mundo donde existan colonias latinoamericanas.


El cantautor falleció el 5 de abril de 2019, a la edad de 74 años, en la Clínica Norte de la ciudad de CúcutaColombia, después de haber sufrido un accidente cerebrovascular.


Todos los éxitos del indio pastor lopez los escucharan en los especiales de Radio Jar desde las 3 de la tarde.


Dirige y conduce Ancisar Angarita, el mono de la radio barranquillera.

lunes, 21 de septiembre de 2020

HECTOR LAVOE Y RUBEN BLADES EN LOS ESPECIALES DE RADIO JAR.



Hoy en los especiales de Radio Jar nos vamos de mano a mano salsero. Nuestros invitados del día de hoy son Hector Lavoe y Ruben Blades.


Hector Juan Perez Martinez, artísticamente Hector Lavoe, nació un 30 de septiembre de 1946 en machuelo abajo, en Ponce Puerto Rico. Hijo de Luis Perez y Francisca Martinez. Es uno de los más reconocidos cantantes de salsa en toda su historia. Conocido por sus seudónimos del cantante de los cantantes, el rey de la puntualidad, el hombre que respira debajo del agua, entre otros.


Falleció un 29 de junio de 1993 en la ciudad de Nueva York en los Estados Unidos a la edad de 46 años víctima de un virus de la inmunodeficiencia humana.


Ruben Blades Bellido de Luna, artísticamente Ruben Blades, nació un 16 de julio de 1942 en la ciudad de panamá en panamá. Hijo de Ruben Blades Bosques de nacionalidad colombiana y de Anoland Bellido de Luna de origen cubano. Es un cantautor, músico, actor, abogado, político y activista panameño.


Su estilo ha sido calificado como "salsa intelectual" y en muchos países se le conoce como el «poeta de la salsa». Sus canciones han alcanzado gran popularidad y es considerado uno de los cantautores más exitosos y prolíficos de Latinoamérica.


Desde la década de los 70's hasta la actualidad ha grabado más de veinte álbumes y ha participado como invitado en más de 15 grabaciones con artistas de distintos géneros y tendencias. En reconocimiento de su labor ha recibido trece premios Grammy. Ha incursionado en el cine participando como actor en diversas producciones tanto de Hollywood como del cine independiente.


En 1994 participó en las elecciones presidenciales de su país, en las que quedó en tercer lugar, con el 20 por ciento de los votos, de entre 7 candidatos. En 2004 Blades apoyó la candidatura presidencial de Martín Torrijos (hijo de Omar Torrijos) y, una vez que este ganó las elecciones, Blades ejerció el puesto de Ministro de Turismo de Panamá entre 2004 y 2009. Es hermano del también cantante Roberto Bladés y actualmente está casado con la cantante Luba Mason.


Todos los éxitos musicales de estos dos grandes maestros de la salsa, estarán sonando en los especiales de Radio Jar desde las 3 de la tarde.


Dirige y conduce Ancisar Angarita, el mono de la radio barranquillera.


martes, 15 de septiembre de 2020

IVAN VILLAZON EN LOS ESPECIALES DE RADIO JAR.



Hoy en los especiales de Radio Jar, nos vamos de vallenato. Nuestro artista invitado del día de hoy es Iván Villazón.


Iván Francisco Villazón Aponte, nació un 25 de octubre de 1959 en Valledupar – Cesar. Es un cantante y compositor de música vallenata. Hijo de Crispín Villazón de Armas, político liberal y Clara Elisa Aponte López, de cuya unión nacieron cinco hijos. Sus hermanos son Francisco, Clemencia, Maria Paulina y Ana Maria Villazón Aponte.


Es sobrino, por parte de madre, del también dirigente político José Antonio Murgas Aponte.


Su hermana Clemencia Villazón, contrajo matrimonio con Camilo Cano Busquets, hijo menor del ilustre periodista colombiano Guillermo Cano Isaza, propietarios del diario El Espectador.


Iván contrajo matrimonio con Aida Mercedes García Tolosa, de cuya unión nacieron tres hijos; Crispín Enrique, Iván David y Daniel Camilo Villazón García.


Villazón pasó su infancia entre la ciudad de Valledupar y Bogotá, y asistió a la escuela secundaria en el Colegio María Montessori. Creció amando parrandas y fiestas que su padre Crispín Villazón De Armas organizaba con músicos de La Provincia como el acordeonero Colacho Mendoza, Adán Montero, Ovidio Granados, el cajero Rodolfo Castilla y el juglar Alejandro Durán, entre muchos otros. Fue amigo de infancia del acordeonero Gonzalo Arturo Molina, con quien creó un conjunto musical de vallenato, con Iván tocando la guacharaca.6​ "El Cocha" e Iván participaron en la categoría infantil y luego en la juvenil del Festival de la Leyenda Vallenata, en esta última "El Cocha" se coronó como "Rey Vallenato", categoría acordeón juvenil en 1982.


En la ciudad de Bogotá, Villazón cursó estudios secundarios en el Colegio REFOUS. Después de graduarse, pasó cuatro años estudiando Derecho en la Universidad Externado, pero se retiró para seguir una carrera como cantante de vallenato.


En 1984 Villazón grabó su primer disco con el acordionero Alfredo Gámez en la casa disquera Philips Records y la llamó El Arco Iris, con una canción del mismo nombre escrito por Rafael Escalona. El álbum fue un éxito y la canción sigue siendo considerada en su marca registrada.


En 1985 se asoció con el acordionero Orangel Maestre y lanzó un nuevo álbum, bajo el mismo sello discográfico, con el nombre de Una voz, un rey. Tres canciones de este álbum se convirtieron en grandes éxitos: Mella Condolete, del compositor Hernando MarínMi pedazo de acordeón del juglar Alejo Durán, y Sufrir de nuevo de la autoría de Iván Ovalle.


En 1986 Villazón se unió con el acordionero Raúl "El Chiche" Martínez para grabar dos álbumes, Los Virtuosos y Vamo' a Amanece', bajo la disquera CBS (actual Columbia Records). La galardonada canción El amor es un cultivo registrada en este álbum se convirtió en un gran éxito, junto con Sed de alma y Matica de toronjil. En 1987, grabaron su tercer álbum llamado Los Virtuosos Volumen II, la producción de dos grandes éxitos; el tema Recuérdame, escrito por el cantante y compositor Gustavo Gutiérrez CabelloYo tenía un amigo escrita por el compositor Rafael Manjarrés Mendoza y la canción Todo pasa por Iván Ovalle. Las diferencias personales surgidas entre Villazón y Martínez causaron la separación.


En 1988 Villazón se unió con el acordeonero y más tarde rey de reyes del Festival la leyenda vallenata, Gonzalo Arturo "El Cocha" Molina que había sido acordenero de la agrupación de Diomedes Díaz. Villazón y Molina grabaron el álbum Por tí Valledupar del que produjo tres grandes éxitos: No espero más, escrita por el compositor Efrén CalderónQue siga la fiesta de José Alfonso "El Chiche" Maestre y Por tí Valledupar de Gustavo Gutiérrez Cabello, bajo el sello discográfico CBS. En 1989, grabaron su segundo álbum, junto con el nombre Enamorado de ella con canciones de éxito, Mis condiciones de Gustavo Gutiérrez y Enamorado de ella de Rafael Manjarrés. En 1990, grabaron su tercer álbum bajo el sello discográfico CBS titulado El amor canta vallenato con los éxitos: Mi novia querida de Gustavo Gutiérrez, El amor canta vallenato de Hernán Urbina Joiro y Vola' pajarito, de Alejo Durán.


Este mismo año, Villazón y Molina decidieron seguir caminos diferentes y Villazón se asoció con el acordeonista Beto Villa para grabar el álbum La Compañía bajo el sello de grabación EMI. Este álbum representa su álbum más exitoso, porque todas las canciones del álbum se convirtieron en grandes éxitos en la radio, incluyendo El Perdón, El Niño Bonito, La Suegra, El Guayabito y La Fuerza del Amor. Después de esta exitosa producción de Villazón y Beto Villa, Villazón tuvo dos años fuera de los escenarios y estudios de grabación.


En 1993 Villazón trabajó con el acordeón de Franco Argüelles y grabó el álbum Un Mar de Lágrimas con el sello discográfico colombiano Codiscos, con las canciones de éxito, Quereme por Juancho RoisCuando hablo de ti de la autoría de Iván Ovalle y un mosaico musical en honor Pacho Galán. En 1994, grabaron su segundo álbum, junto con el nombre Noticias, la producción de canciones de éxito como Decídete de Fabián CorralesNoticias de Efraín Barliza y Acabaste con mi vida de Juancho Rois. Este año el grupo ganó el Congo de Oro premio en la Carnaval de Barranquilla, la Sirena de Oro en el Festival de la Leyenda Vallenata y el Super Estrella Internacional de Oro Canción del Año por la canción Decídete por Fabian Corrales. El grupo también adquirió importancia internacional en los lugares donde el vallenato no es parte de la corriente, como CubaCanadá y Aruba.


En 1996 Villazón y Argüelles grabaron el álbum Sin límites bajo el sello Codiscos en la que se trató de una fusión con otros géneros musicales con canciones como Almas Felices por Alfonso Cotes MayaLa Pelionera de Emiliano Zuleta y cuando esta Ilusión muera, de Luis Egurrola. Más tarde se cambió a las discográficas BMG Ariola de Colombia, la grabación del álbum Entrégate con canciones como Más no te ruego de Jorge Valbuena, Entrégate del compositor Fabián CorralesYo la ví de Jacobo Ibarra y Marcos Torres, y el tema Corazón Sensible de la autoría de Franco Argüelles. Este álbum obtuvo un Disco de Oro por sus ventas y un segundo, Congo de Oro. En 1999 Villazón y Arguelles lanzó los álbumes Tiempo de Vallenato y luego Detalles.
  


En 2000 Argüelles dejó el grupo para grabar un álbum con Diomedes Díaz. Villazón se asoció con Saúl Lallemand produciendo los álbumes siguientes: El Mundo al Revés, Amores, Juglares Legendarios I, Póngale la Firma, El Desafío, El Gallo Fino, El Poder del Amor y El Aviador.
A finales de 2014 presenta al público el tema Contigo no vuelvo y tras promocionarlo conquista sin problemas al público que lo coloca en el Top Latin Songs - Vallenato Colombia de Monitor Latino donde lleva más de 2 meses dentro del top 20, consolidando un éxito más en su carrera.


Todos los éxitos de la voz tenor del vallenato Iván Villazón, los escucharan en los especiales de Radio Jar desde las 3 de la tarde.