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miércoles, 28 de octubre de 2020

MURIÓ EL CANTANTE CANO ESTREMERA, EL DUEÑO DEL SONEO.

 



Desde Puerto Rico informaron que el famoso cantante de salsa Cano Estremera murió hoy a los 62 años. “Mi corazón está destrozado, no tengo consuelo”, escribió su esposa, Yamira Arce, en Facebook. El artista puertoriqueño perdió la vida este miércoles 28 de octubre, según confirma en declaraciones a El VOCERO, el locutor Marcos Rodríguez de Z93. Recordemos que el sonero fue sometido en noviembre del 2018 a una operación pulmonar y desde entonces ha permanecido en sillas de ruedas.


Otro conocido cantante de salsa como Luisito Carrión también se expresó: “Ya no sufre más. Estaba bien agotado, inclusive me decía: ‘ya me quiero ir’”, contó Carrión. Carlos Enrique Estremera Colón, su nombre de pila, nació el 2 de septiembre de 1958 en Santurce.


Comenzó en el mundo profesional como percusionista con un grupo de músicos que se formó en el Barrio Obrero de Santurce sección. Dentro de un año, fue vocalista de ese grupo y con la plena grupo folclórico: Los Pleneros del Quinto Olivo. Pero su mayor oportunidad llegó a unirse a la Orquesta Mulenze 76, que tenía un contrato exclusivo con Fania Records. En 1978, se reunió con Bobby Valentín, que lo invitó a unirse a su banda. La primera canción que grabó con el grupo de Valentín fue "La boda de ella" que le ganó la aclamación generalizada en el mundo de la música popular. Grabó seis discos con Valentín, incluyendo dos como solista. Pero a finales de 1984, decidió abandonar a Valentín para formar su propia banda.


Carlos Enrique Estremera Colón, artisticamente "Cano" Estremera, nació un 2 de septiembre de 1958 en Santurce - Puerto Rico.

SILVIO BRITO EN LOS ESPECIALES DE RADIO JAR.



El buen vallenato suena en los especiales musicales de Radio Jar. Nuestro artista invitado del día es Silvio Brito, para seguir rindiendo homenaje a nuestro artista colombiano en estos últimos días del mes de octubre.

 

 

Silvio de Jesús Brito Medina, nació un 24 de enero de 1953 en Pondorito, corregimiento de San Juan del Cesar, en el departamento de la Guajira. Es un cantante y compositor de música vallenata. Conocido por su seudónimo de la voz morena del vallenato. También le dicen el pequeño gigante del vallenato, el pondorito o el mocoso.

 

 

Silvio Brito, cuyos padres fueron Silvio Brito y Flor Medina, se crio entre los corregimientos de Sitionuevo y Pondorito, pasando una temporada con cada uno de sus padres, ya que se habían separado. Pasó su infancia entre las labores del campo y la escuela, así como viendo las cualidades de la voz de su padre quien a menudo asistía u organizaba parrandas en su pueblo.

 

 

Fue así como por la admiración de su padre le surge la inquietud musical a quien el vallenato conocería como la voz más clara del folclor. Silvio manifiesta que era su padre quien tenía una voz potente, clara, nítida, muy bonita, pero quienes no tuvimos la oportunidad de conocer a su padre, podemos afirmar que el hijo heredó con creces las características de la voz del padre.

 

 

 

En un principio, a pesar de que Silvio se reconocía con una buena voz, dudó mucho que pudiera llegar a ser alguien grande dentro de la música vallenata; él veía inmensamente grandes e inalcanzables a las figuras que en ese momento despuntaban en el concierto musical vallenato.

 

 

 

Las primeras andanzas en estas lides las realizó con sus compañeros de escuela con quienes acostumbraba a formar rondas de versos que califica de buenas porque con ellas disfrutaban de los acontecimientos de su entorno campesino y con los que se burlaban de sus defectos. Ya con el tiempo a Silvio se le ocurrió conformar una agrupación teniendo en cuenta que todos sus compañeros eran hijos de músicos o tenían algún vínculo con músicos, y entre ellos había guitarristas, acordeoneros, compositores, verseadores con los que fácilmente formaban parrandas verdaderamente completas.

 

 

Al formalizarse la idea, comenzaron a fabricar sus propios instrumentos musicales guiados por el guitarrista Joaquín Brito, pero faltaba el acordeón para Enrique Álvarez Gámez que lo ejecutaba primitivamente. Ante la falta del instrumento principal se ofreció Víctor Pantoja para conseguir el dinero y así lo hizo, producto de la venta a escondidas de una vaca del hato de su papá; con ese dinero fue enviado Silvio a Valledupar para comprar el acordeón de dos teclados en el almacén El Buldózer, acordeón que aunque no muy completo era usado aún por algunos profesionales de esa época.

 

 

 

El rústico grupo musical comenzó sus ensayos constantes de las canciones más sonadas de la época, y cuando ya interpretaban con propiedad La Charanga Campesina de Calixto Ochoa, Silvio Brito padre conceptuó que el grupo ya estaba listo para sacarlo a la palestra, y lo promocionaba en sus parrandas, sobre todo en las que hacía en una ranchería indígena llamada El Ceibal, que aún hoy existe en jurisdicción de Distracción.

 

 

 

Debido que a Fonseca llegaban agrupaciones musicales vallenatas y tropicales de renombre, a Silvio Brito le gustaba ir a verlas y con las visitas a la población se fue integrando a parrandas donde conoció a personas que se hicieron sus amigos, como Jesús TorresEnrique MolinaHeriberto BermúdezJosé Hilario Gómez, y uno con los que se hizo gran amistad en primera instancia fue Jesús Peñaranda que era baterista en esa época. En medio de esas parrandas Silvio entonaba una canción que había compuesto llamada “El Solitario” a Jesús Torres le gustó y le pidió que la grabara; él aceptó y grabó la canción. Por ahí Silvio Brito fue tomando fuerza ya como compositor y va madurando un poco y es entonces cuando piensa que debe hacerle una canción a su papá porque todo lo que hacía se originaba por lo que había visto en él. Entonces pensó en una canción y la hizo, a la que tituló “El Heredero”.

 

 

 

En ese momento pensando en grande se fue a vivir a Fonseca, se fue a aventurar a Fonseca, pero ya se conocía con Jesús, con otros muchachos y siendo Fonseca un pueblo de muchas parrandas, con José Hilario Gómez al menos todos los sábados ensayábamos el disco que íbamos a grabar y que solo hasta ahora solo se pudo hacer. Después de todas estas andanzas Jesús Torres le brindo la primera oportunidad de conformar un conjunto. Ya después de estas andanzas y siendo corista del conjunto de Jesús Torres fueron a Medellín con Álvaro Tovar Vergara y grabaron dos discos en los que yo fue corista, uno lo grabó José Hilario Gómez y el otro Jesús Torres, y además en el de Jesús grabó dos canciones como solista.

 

 

 

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A partir de ese entonces se empieza a decir que Silvio Brito y su voz pueden llegar a ser éxito musical y ya lo había dicho Freddy Molina en La Junta, que junto con otros dos personajes, los tres ya desaparecidos, conformaron un jurado de lujo en ese festival: Enrique Urbina PintoMaría Mónica UrbinaFreddy Molina y Octavio Daza.

 

 

 

Pasado un tiempo, regresaron a Fonseca unos amigos de Silvio que estudiaban en Bogotá, entre ellos José ZárateRodrigo Vélez, Pacho Vélez, Rodrigo Corzo y le hicieron una oferta para irse con ellos a Bogotá. Silvio tenía ganas de seguir experimentando con la música porque pensaba ubicarse, quería ser alguien, pensando en el futuro. Se fue para Bogotá y allá estuvo tres años con ellos, pero cantando; allá consiguieron unos buenos clientes: los dueños de El Tiempo, ellos tenían actividades sociales con frecuencia y les fue muy bien con ellos, con Guillermo Santos sobre todo que era el más amigo de todos. El los llevaba a los cumpleaños, cuando regresaba alguien de la familia de viaje por Estados Unidos los llevaban para que los recibiéramos y tocáramos vallenatos.

 

 

 

Pero la intención se Silvio era estudiar, terminar bachillerato y seguir una carrera y fue así como ubicó a Aníbal Martínez Zuleta que ejercía como Contralor General de la nación, quien con su buena intención, ofreció diligenciarle un trabajo, pero Silvio le pidió ayuda más bien para terminar sus estudios, por lo que le pidió que consiguiera documentación para tal fin. Debió regresar a Fonseca a tramitar toda esa documentación cuando se presentó en su casa es señor Agustín Meriño a ofrecerle ser la voz del conjunto de los Hermanos Meriño. En ese momento ya se sentía como con fuerzas, pero también quería hacerlo con un buen grupo y los Hermanos Meriño eran un grupo muy bueno en esa época, en el año 1977. Después de ese primer buen trabajo discográfico se encuentra en una parranda con Rafael Escalona, Jaime Molina, Poncho Cotes, Leandro Díaz y otros personajes del folclor vallenato, quienes se ofrecieron a ser sus padrinos musicales con el compromiso de trasladarse a vivir a Valledupar. Al tratar el asunto con Osmel Meriño no hubo un acuerdo claro sobre el asunto, lo que al cabo del tiempo dio al traste con la unión, ya que lograron grabar el segundo disco.

 

 

 

Silvio Brito decidió hacer la promoción del segundo disco en Barranquilla con unos amigos locutores y algunos periodistas, entre ellos José Orellano, El Caballo Castillo, y así fue conquistando amigos de los medios; allá se encontró allá con Ricardo Obando el representante de la agrupación, a quien acompañó hasta la Universidad Libre y por casualidad conoció al doctor Mariano Canedo quien en esa época era el mentor del Binomio de Oro, quien de inmediato manifestó interés por conocer y tratar a Silvio Brito. Luego de los contactos iniciales le presentó al Pangue Maestre, un niño, todavía no había cumplido dieciséis años y le hicieron la propuesta de conformar agrupación con él. Silvio lo dudaba porque lo veía muy niño, no lo había escuchado tocar, no lo conocía. Al fin se programó una parranda y Silvio lo oyó tocar muy bien, manejaba todos los estilos, tocaba vallenatos, tocaba románticos, y le pareció interesante. Superado todos los temores relacionados con la edad y experiencia y de una semana de parrandas en Barranquilla se consolidó la unión, y aún con el segundo disco en promoción se conoció la noticia de la separación con los Meriño y la nueva unión con El Pangue Maestre. Lenín Bueno Suárez que tenía un programa en Barranquilla que se llamaba “La Cuchilla Vallenata” fue uno de los mayores críticos de Silvio en esa época, pero finalmente pudo aceptar que la nueva unión fue igual o mejor de exitosa que la primera.

 

 

 

Nuevamente hay unión con El Pangue Maestre y se producen dos trabajos que dejaron nuevos éxitos en el espectro musical del vallenato, entre los que recordamos Adiós Amor, Dame Tu Amor, El Ofendido Soy Yo, No Puedo Olvidarte, No Quiero Hacerte Daño, y los reencauches de Dónde Andará, Fidelina y La Negra Celina.

 

 

Hace 3 días, Silvio Brito sufrió una calamidad familiar debido al fallecimiento de su hijo Alexander Brito en una clínica de Bosconia – Cesar, tras sufrir un accidente de tránsito en la carretera que de El Difícil – Magdalena conducía al departamento del cesar.

 

 

Las mejores canciones de Silvio Brito, las escucharan aquí en los especiales musicales de Radio Jar a partir de las 3 de la tarde.

 

 

Dirige y conduce Ancisar Angarita, el mono de la radio barranquillera.

 

 


 

martes, 27 de octubre de 2020

IRENE MARTINEZ Y LA NIÑA EMILIA EN LOS ESPECIALES DE RADIO JAR.



En estos últimos días del mes de octubre, queremos seguir rindiendo un homenaje al artista nuestro. Hoy tenemos dos invitadas en el día de hoy. Se trata de Irene Martinez y La Niña Emilia, dos damas de la música costeña y folclórica.
 
 
Irene Martinez, nació en Gamero, corregimiento de Mahates en el departamento del Bolivar. Se dio a conocer musicalmente a finales de la década de los 70’s cuando tenía 60 años. Con ella y con su prima Emilia Herrera empezó un fenómeno de modernización comercial del bullerengue, la tambora y los bailes cantados, en su caso gracias a la conformación de un grupo llamado Los Soneros de Gamero.
 
 
Murió el 23 de agosto de 1993 a sus 73 años víctima de un cáncer de garganta.
 
 
Juana Emilia Herrera García, artísticamente La Niña Emilia, nació en el año de 1923 en Evitar, corregimiento de Mahates en Bolivar. Su especialidad fue el bullerengue. Se caracterizó por su voz entre melancólica y alegre, sus uñas de oro y las gafas oscuras que nunca se quitaba.
 
 
Grabó un disco con Alfredo Gutiérrez e hizo parte con Irene Martínez del grupo Los Soneros de Gamero.
 
 
Murió un 15 de septiembre de 1993 en Barranquilla a sus 61 años como consecuencia de una afección hepática.
 
 
Pedimos disculpas a todos nuestros seguidores ya que a pesar de haber encontrado el año del que nacieron, no pudimos localizar la fecha exacta de los mismos.
 
 
Toda la buena música de Irene Martinez y La Niña Emilia, la disfrutaran en los especiales de Radio Jar desde las 3 de la tarde.
 
 
Dirige y conduce Ancisar Angarita, el mono de la radio barranquillera.
 

martes, 20 de octubre de 2020

CHECO ACOSTA EN LOS ESPECIALES DE RADIO JAR.



Hoy en los especiales musicales de Radio Jar, seguimos homenajeando a nuestros artistas colombianos en este mes de octubre. Y nuestro artista invitado del día de hoy es nada más y nada menos que el checo acosta.

 

 

Alcibiades Antonio Acosta Agudelo, artísticamente Checo Acosta, nació un 14 de junio de 1965 en Soledad – Atlántico. Hijo de Alcibiades “Alci” Acosta y de Ruth Agudelo. Su primer nombre artístico fue Alci Acosta Jr, ya que tenía el mismo nombre de su padre, el también cantante de boleros y pianista Alci Acosta. Es un cantante de música costeña folclórica, salsa y boleros. Conocido por su seudónimo de el príncipe del carnaval.

 

 

Desde los siete años fue bautizado con el nombre artístico de Checo Acosta, por el gusto hacia el fútbol y su padre lo comparaba con un futbolista checo, dado que tiene antepasados nacidos en esa nación. Desde niño cantaba baladas en festivales infantiles. Quería ser baladista o bolerista, pero el destino lo llevó a la música tropical. Tiene 4 hijos, 2 de su primer matrimonio llamados Lauren, quien lo ha acompañado durante su carrera, y Anthony de Jesús Acosta, y 2 hijas, de su segundo matrimonio llamadas Sharon Janeth y Naomi Acosta con la bailarina Yazmin Tobón.

 

 

Pasó por las orquestas de Joe Arroyo, La Renovación, Adolfo Echeverría, Juan Piña, Grupo Star de Medellín, Conjunto Calisón y Joseíto Martinez. Hasta que en 1987 graba al lado de Hugo Molinares su primera producción, el álbum “Conjunto Calisón” donde pega temas como Mi pequeña Nataly, La Montaña y Morenita Caribeña. Luego de estos éxitos decide formar su propia orquesta debutando en Barranquilla en 1988.

 

 

 

Después vinieron éxitos como “Llorarás, Llorarás”, “Lo quiere el negro”, “Te quiero” Homenaje a Héctor Lavoe, Traicionera (cantando a dúo con su padre), Checumbia con el cual empezó a figurar a nivel internacional, Checomania, La cucaracha, Cinturita, Maestranza Nº 2, el Chempale, Carnavalero, “A Son Palenque”, “El Quererén”. Y los más recientes como: Sobate el CocoMe rasca el galillo y el Guacamayo que pertenecen a su álbum Checazos de carnaval 3 nominado en la categoría Cumbia vallenato en la entrega de los Grammy Latinos realizada en 2007 en Las VegasNevada.

 

 

 

A mediados de 2007, Checo retoma el género de la salsa con la producción "Checo en su salsa", donde se destaca el éxito El Amor. A finales de 2008 lanza su producción Un canto alegre, un DVD grabado en vivo que recopila los grandes éxitos a lo largo de sus 20 años de carrera musical.

 

 

 

En 2013, ganó el Super Congo de Oro en el Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla, siendo el segundo artista de la historia del carnaval en conseguir este galardón, después de Joe Arroyo.

 

 

 

En 2018 realizó un concierto por sus 30 años de carrera musical en la ciudad de Barranquilla que fue denominado Checo Acosta 30, en el cual tuvo como invitados a Juan Piña, Grupo Kvrass, Kevin Florez y Bonny Cepeda, entre otros.

 

 

 

Checo Acosta ha realizado giras a los Estados Unidos, que incluyen presentaciones en el Madison Square Garden de Nueva York y en el Miami Arena. También se ha presentado en países como EspañaVenezuelaEcuadorCanadáCosta RicaChile y Panamá.

 

 

Checo toca de forma empírica instrumentos como el piano, la guitarra, el timbal, el guache, el güiro, la conga y el bongó.

 

 

Es un prócer en la costa Caribe colombiana, especialmente en la ciudad de Barranquilla. Donde hay una estatua a su nombre hecha por el escultor quillero Dave Lombana. Es el máximo representante del Carnaval de Barranquilla y de la costeñidad, siendo el faro moral y conceptual de todos los habitantes de la ciudad mencionada. El "Checo" como cariñosamente es llamado, fue proclamado hijo ilustre y adalid de la cultura Caribe. Llevando el estandarte de la imagen de Barranquilla doquiera que vaya a presentar sus shows.

 

 

Participó en Master chef 2019 y fue el primer eliminado.

 

 

Toda la música del checo acosta, sonará en los especiales de Radio Jar desde las 3 de la tarde.

 

 

Dirige y conduce Ancisar Angarita, el mono de la radio barranquillera.

 


 

jueves, 15 de octubre de 2020

FRUKO Y SUS TESOS EN LOS ESPECIALES DE RADIO JAR.



Hoy en los especiales de Radio Jar, suena la mejor salsa colombiana de Fruko y sus tesos, nuestros invitados del día de hoy.

  

Esta agrupación salsera fundada en el año de 1960 en la ciudad de Medellín por Julio Ernesto Estrada Rincón, artísticamente Fruko, nacido un 7 de Julio de 1951 en Medellín – Antioquia. Es un compositor, productor, músico y director de orquesta colombiano.

 

El nombre proviene de que a su fundador, Julio Ernesto Estrada Rincón le decían Fruko por su parecido con un personaje de un anuncio de conservas que decía: "La salsa de tomate Fruco (nombre original del producto)... el secreto del sabor". El término “teso” se deriva de la palabra tesón, y se usa para designar, en el lenguaje callejero y popular de la ciudad, el parlache, al destacado, al mejor, al que más sabe sobre cierta temática. La palabra sigue vigente y su uso es muy común a pesar del tiempo que ha pasado desde que la orquesta comenzó a llamarse así.

  

 

A mediados de la década de 1970, la música de Fruko y sus Tesos, con las voces de Edulfamid "Piper Pimienta" DiazJoe Arroyo (quien se unió a los diecisiete)1​ y Wilson Manyoma, era muy popular, no sólo en Colombia sino también en el resto de Latinoamérica.

 

 

En 1973 participaron en la prestigiosa Feria de Cali junto con artistas internacionales como los Chambers Brothers de EU y Nelson y sus estrellas de Venezuela y nacionales colombianos como Los Flippers o Grupo Vallenato de Cesar.

 

Alcanzaron cierto éxito musical en los Estados Unidos, e incluso tocaron en el Madison Square Garden y lograron el premio de la revista Record World a la mejor orquesta de música tropical de América.

  

En 1993, Fruko reunió una gran orquesta para rendir homenaje a Pérez Prado y su obra. En los dos siguientes años hizo lo mismo para los ritmos cubanos.


Fruko actualmente tiene 69 años.

 

Toda la música de Fruko y sus tesos, la escucharan hoy aquí en los especiales de Radio Jar desde las 3 de la tarde.

  

Dirige y conduce Ancisar Angarita, el mono de la radio barranquillera.

 


 

martes, 13 de octubre de 2020

LISANDRO MEZA EN LOS ESPECIALES DE RADIO JAR.



La música de nuestra tierra costeña suena mejor en los especiales musicales de Radio Jar. Nuestro artista invitado del día de hoy es Lisandro Meza.

 

 

Lisandro Meza Márquez, nació un 26 de septiembre de 1939 en El Piñal, corregimiento de Los palmitos – Sucre. Es un cantante, compositor, acordeonero y músico colombiano. Conocido con el apodo de “El macho de America”. Hijo de don Raymundo Meza y de Victoria Marquez.

 

 

Desde 1954 empezó a cantar en la finca de su padre La Armenia, demostrando además su facilidad para interpretar varios instrumentos como el acordeón, el piano, la guitarra, el bajo, el tiple, el cuatro, la tumbadora, caja y la gaita. Aprovechaba las ausencias del capataz de la finca para utilizar su acordeón. En una fiesta organizada por su padre para los trabajadores, Lisandro fue el centro de la fiesta tocando canciones populares como La hija de AmarantoCumbia cienaguera y El Alto del Rosario. Este hecho marcó el comienzo en firme de su carrera como acordeonero y cantante.

 

En el año 1959 compuso el paseo El Saludo, canción que lo hizo muy popular. Posterior a este le siguieron otros éxitos como La gorra no se me cae (1963), La miseria humana (1976), Entre Rejas (1977), El guayabo de la ye (1978), Baracunatana (1981) y Estás pillao (1982), entre otras canciones que en su mayoría se convirtieron en parte del folclor colombiano y son comunes en el conjunto musical Los Corraleros de Majagual desde 1961, con quienes participó en canciones como Suéltala pa que se defientaHace un mesLa flaca de Vitola, entre otras. Sin embargo, en 1965 formalizó su propio conjunto para amenizar bailes y fiestas tradicionales. Sin embargo continuó integrando el grupo de Los Corraleros bajo la dirección de Manuel Cervantes y como acordeonista titular.

 

 

Su primera participación en el Festival de la Leyenda Vallenata fue en el año de 1969, donde no ocupó una posición destacada pero fue aclamado por el público; ganándose el sobrenombre de El Rey sin corona (en dicho festival el ganador obtiene el título de Rey Vallenato, por decisión del jurado) que a la postre él lo convertiría en tema de una canción. En el año de 1975 se volvió a presentar, ocupando el segundo lugar. En 1978 fue galardonado como Rey Sabanero del Acordeón en un certamen de vallenato realizado en Sincelejo.

 

 

 En el año 1975 le puso son con nombre La miseria humana a un poema conocido como “La gran miseria humana” o “Laurina Palma” del poeta Gabriel Escorcia Gravini, 1892 a 1920, conocido como “El poeta del cementerio”.

 

 

Sus temas son ampliamente populares en países vecinos a Colombia, como el Perú donde el grupo peruano de cumbia estilo acordeón, el "Cuarteto Continental" obtuvo licencia por parte de Alberto Maraví para regrabar a través de INFOPESA del Perú varios de sus temas con cantantes y músicos reconocidos del país Inca en el año de 1985 mezclados en sus famosas "cumbias pegaditas" unos de sus temas "Cumbia de oriente" fue regrabado por el Cuarteto Continental por el más porlífico cantante peruano Julio Mau, las portadas de los discos peruanos de INFOPESA (Industria Fonográfica Peruana, Sociedad Anónima) muestran en la parte trasera una fotografía entre el productor peruano Alberto Maraví y Lisandro Meza.

 

  

Su éxito ha llegado a varios lugares de centro y Norteamérica, particularmente México donde tiene un reconocimiento entre los "sonideros" y la gente aficionada a la música tropical, a través de la disquera mexicana Discos Musart llegó a colocar con gran éxito en la radio mexicana temas como "Sal y Agua" que es interpretada incluso por grupos de "música norteña" mexicana, además de haber compuesto temas dedicados a México como "Cumbia del amor" donde prosa la letra en voz de Lisandro "¡Acapulco, esta es tu cumbia!, ¡cumbia, cumbia mexicana, de Colombia, con mucho sabor!" en referencia a la ciudad turística más famosa de México, sus temas fueron programados reiteradamente en la ciudad de México en las desaparecidas estaciones de radio "La tropi Q" del 92.9 FM de la capital azteca en los 80s y "Radio Ai la catedral de la música tropical" en los 90s, así como "Sabrosita 590" de AM y sus repetidoras en el país, logrando no solo consolidarse con sus temas de cumbia, si no también con Vallenatos y Paseos Sabaneros. Su tema más escuchado en 1994 en México fue "Mi Razón de Ser" colocado en altos hits de popularidad a través de "Balboa Records" subsidiaria de Musart, tema del cual, el grupo mexicano de la Ciudad de Monterrey "La tropa Vallenata" regrabó el mismo también con gran éxito, así como "La tropa Colombiana" también de esa ciudad norteña. Sus temas son ampliamente populares a la fecha en el país del norte.

  

 

Meza es conocido recientemente por las nuevas generaciones en Colombia por canciones populares y polémicas como Niño Majadero (también famosa en México)El hijo de Tuta (Versión de la canción "El jornalero" original de Octavio Meza)El macho y Para político no; en las que mezcla el doble sentido con el sentir popular y algunos hechos nacionales. Puntualmente El hijo de Tuta es una burla a los jefes o patrones mandones y que mal pagan a sus empleados, llamándolos hijuetuta en una analogía a la palabra vulgar. La canción Para político no la compuso a raíz de los escándalos por parapolítica de Colombia, en la que también prima el doble sentido y la burla a la desprestigiada clase política colombiana.

 

Recientemente se le involucró en un delito de asesinato en su país natal, del cual alegó inocencia como autor intelectual y finalmente fue exonerado de dicho delito por la justicia colombiana, actualmente aún continúa en activo en el medio musical colombiano. Actualmente vive en su tierra natal en el barrio el progreso.

 

 

Lisandro Meza tiene 83 años de edad. Casado con Luz de Meza, la popular Niña Luz y es padre de 14 hijos de las cuales, algunos de ellos llevan su vena artística.

 

 

Todos los éxitos de Lisandro Meza, sonaran en los especiales musicales de radio Jar hoy desde las 3 de la tarde.

 

 

Dirige y conduce Ancisar Angarita, el mono de la radio barranquillera.