AUDIO EN VIVO
jueves, 26 de noviembre de 2020
MURIÓ LA CANTANTE Y ACTRIZ FLOR SILVESTRE.
miércoles, 25 de noviembre de 2020
ULTIMA HORA: FALLECIÓ DIEGO ARMANDO MARADONA.
Luto en el futbol
argentino. Hace pocos minutos murió el ex futbolista Diego Armando Maradona.
El ex astro argentino dejó
de existir a sus 60 años de un paro cardiorrespitatorio en la casa del Tigre
donde fue instalado luego de que le practicara una cirugía en su cabeza.
Maradona jugó en equipos
como el Barcelona de España, Napoli de Italia y Boca Juniors de Argentina. Fue campeón
dos veces con la selección argentina en la Copa mundial de México en 1986 y en
la Copa Artemio Franchi en Argentina en 1993.
Como técnico dirigió a
Deportivo Riestra de Buenos Aires en el campeonato de la primera D del futbol
argentino. Dirigió la selección argentina para el mundial de Sudáfrica de 2010.
Diego Armando Maradona,
nació un 30 de octubre de 1960 en Lanús – Argentina.
Paz en su tumba.
viernes, 20 de noviembre de 2020
EN ACCIDENTE DE TRANSITO MURIÓ EL CANTAUTOR Y COMPOSITOR ROMUALDO BRITO.
Luto en la música
vallenata. En un trágico accidente de tránsito falleció el cantautor y
compositor vallenato Romualdo Brito. El fatal percance se produjo en la
jurisdicción de San Roque, zona limítrofe entre Curumaní y Chiriguaná, en el
departamento del Cesar. En el vehículo en que se movilizaban, hay dos personas más
heridas que son su hijo y su yerno.
Romualdo Luis
Brito López, nació un 17 de marzo de 1953 en Treinta Tomarrazon, corregimiento
de Maicao, en la Guajira. Tenía 63 años.
Radio Jar, en
cabeza de su director Ancisar Angarita, lamenta profundamente el sensible
fallecimiento del cantautor y compositor Romualdo Brito. Y le enviamos nuestra
sincera voz de condolencias y de sentido pesar a todos sus familiares y amigos.
Lo recordamos con
esta canción “Mi presidio”.
Paz en su tumba.
jueves, 12 de noviembre de 2020
MIGUEL MORALES EN LOS ESPECIALES DE RADIO JAR.
En los especiales
musicales de Radio Jar nuestro invitado del día de hoy es Miguel Morales, uno
de los cantantes más grandes del vallenato.
Miguel Antonio Morales
Campo, nació un 26 de enero de 1960 en Valledupar – Cesar. Es un cantautor y
compositor de música vallenata. Conocido por su apodo de “La Voz”.
Fue descubierto por Emilio Oviedo. A comienzos de los
años ochenta, Miguel conoció en una parranda vallenata a Omar Geles. Con él fundaron
la agrupación Los Diablitos, con la que
grabaron siete trabajos discográficos.
En 1991, en el marco de un festival vallenato, Morales se va de Los
Diablitos porque quería conformar su propio conjunto. En 1992 se unió con
Víctor Rey Reyes, con quien grabó dos trabajos
discográficos: El pueblo quiere al cantante ―con temas como
"Acompáñame" (de Fabián Corrales) y
"El pueblo quiere al cantante" en homenaje a Rafael Orozco(de
Morales)― y La diferencia ―con "Quiero saber tu
verdad".
Por razones desconocidas disolvieron el conjunto.
Con Victor Rey
Reyes (El Rey). Natural de Barrancabermeja. Comenzó en el conjunto de los Hermanos Calderón quienes más
adelante serían Los Gigantes del Vallenato. Formó un conjunto con Miguel
Morales. Más adelante, el Rey forma otro conjunto con Jesús Manuel
Estrada. Después con Jorge Luis Ortiz y por último con el cantante
Gaby García. En el año 2000, el Rey Reyes se unió nuevamente con Miguel Morales.
Con
Juan David Herrera (El Pollito). Nace
en Bolívar (Colombia) un 17
de enero de 1975. En la ciudad de Valledupar empieza a estudiar acordeón desde
los 11 años de edad. Participó en varios festivales. En 1986, obtuvo el primer
lugar (categoría infantil) en un concurso en Villanueva, en 1990 (categoría
Aficionados) en Fonseca, en 1992 fue declarado «rey aficionado», en 1996
participó en el Festival de la Leyenda Vallenata y fue declarado «rey
vallenato», ganándole a Alfredo Gutiérrez y Beto Villa, por ejemplo.
Comenzó trabajando en la agrupación Raíces Vallenatas. Después pasó a
integrar la agrupación de Miguel Morales.
Con Gabriel Maestre
(El Chiche). Natural de Villanueva
(Guajira), este acordeonista comenzó al lado de Daniel Celedón con el
cual adquirió reconocimiento nacional. Más adelante conformó durante 7 años el
conjunto vallenato Los Muchachos al lado de Osnaider Brito. Luego entró a La
Gran Compañía con Ernesto Mendoza, y por último trabajó con Miguel Morales.
Morales es padre de Kaleth Morales
(QEPD), kanner, keyner y eva sandrith morales troya. Y también de Katy Julieth morales
guzmán y faider Miguel morales zapata. Fue aspirante a la alcaldía de Valledupar
en las elecciones regionales del 2011. Actualmente tiene 60 años.
Miguel Morales es nuestro invitado del
día de hoy en los especiales de Radio Jar. Todos sus éxitos vallenatos los
escucharan desde las 3 de la tarde.
Dirige y conduce Ancisar Angarita, el
mono de la radio barranquillera.
miércoles, 11 de noviembre de 2020
LA SONORA PONCEÑA EN LOS ESPECIALES DE RADIO JAR.
Hoy en los especiales
musicales de Radio Jar nos vamos con la buena salsa. Nuestros invitados del día
de hoy es nada más y nada menos que la sonora ponceña.
Esta agrupación salsera
fue fundada en el año de 1954 en Ponce – Puerto Rico por Enrique “Quique” Lucca
Caraballo, nacido un 12 de diciembre de 1912 en Yauco – Puerto Rico y falleció
un 9 de octubre del 2016 a sus 103 años. Dirigida por su hijo Enrique Arsenio
Lucca Quiñonez, conocido artísticamente como Papo Lucca, nacido el 10 de abril
de 1946 en Ponce – Puerto Rico. Actualmente tiene 74 años.
En 1944 Enrique "Quique" Lucca Caraballo formó una agrupación musical en Ponce, Puerto Rico bautizándola con el nombre de "Orquesta Internacional" que no tuvo el éxito que esperaba. En febrero de 1954 reunió de nuevo al grupo llamándola Sonora Ponceña con un repertorio de temas de Arsenio Rodríguez, la Sonora Matancera y el Conjunto Casino haciendo su primera presentación el 20 de abril de ese año.
En 1968 graban su primer disco de 33 RPM llamado Hacheros Pa' Un Palo que
contaba con los arreglos hechos
por el hijo de "Quique", Enrique Arsenio, conocido como Papo Lucca. El disco fue un
éxito en Nueva York al igual que
su segunda grabación, llamada Fuego en el 23, que fue realizada
en 1969.
Aconsejado por Louie Ramírez la
agrupación inicia una gira por el Caribe interpretando
y grabando temas, tales como La Pollera Colorá, del colombiano
Wilson Choperena y bombas, merengues, guaguancós y sones. A finales de
los años 70 el grupo graba un disco
con Celia Cruz titulado La
Ceiba.
En 1980, Papo graba el disco New Heights que
presentó como novedad la ilustración de la carátula. Además, con ese disco,
comenzaron a titular los álbumes en inglés y a incluir temas de latín jazz,
lo que reforzó el carácter internacional de la orquesta.
En el 2004 lanzaron el disco "Back to the Road" bajo
el Sello Pianissimo de propiedad del mismo Papo Lucca. El 16 de marzo de ese mismo
año les fue dedicado el vigésimo tercer "Día Nacional de la Salsa",
el más importante acontecimiento salsero en Puerto Rico, realizado
en la ciudad de San Juan (Puerto
Rico).
Posteriormente recibieron el reconocimiento del Alcalde de la ciudad
de Ponce, Rafael Cordero, quien nombró una de las calles de la
ciudad como Enrique Lucca Caraballo, en honor a "Quique"
Lucca.
En una votación unánime, la Junta de Directores del Día Nacional de
la Parada Puertorriqueña en Nueva York, designó a la
orquesta, en su 50 Aniversario, como la Orquesta Invitada de Honor en el Noveno
Desfile Anual celebrado el 13 de junio de 2004.
El 4 de septiembre del 2004 fueron parte de la inauguración del Coliseo José
Miguel Agrelot junto al Apolo Sound de Roberto Roena y a Richie Ray y Bobby Cruz.
El 9 de octubre de 2016 fallece su Fundador Enrique "Quique" Lucca a la edad de
103 años.
Todos los éxitos salseros de la sonora ponceña los
escucharan desde las 3 de la tarde en los especiales musicales de Radio Jar.
Dirige y conduce Ancisar
Angarita, el mono de la radio barranquillera
lunes, 9 de noviembre de 2020
PRINCE NICO MBARGA EN LOS ESPECIALES DE RADIO JAR.
Hoy en los especiales de
Radio jar, también le damos cabida a la música africana. Nuestro artista
invitado del día de hoy es Prince Nico Mbarga.
Nicolas Mbarga, conocido artísticamente
como Prince Nico Mbarga, nació un 1 de enero de 1950 en Abakaliki – Nigeria. Hijo
de madre Nigeriana Y de padre Camerunes. Es un música, cantante y guitarrista
nigeriano.
Es famoso por su exitosa canción "Sweet
Mother", grabada con su banda Rocafil Jazz.
Su música está inspirada por los cinco años que pasó en
Camerún durante la Guerra civil
nigeriana a finales de los años 60. Tocó el xilófono, la conga, los timbales y la guitarra eléctrica en
bandas escolares e hizo su estreno profesional como miembro de una banda de
hotel, la Melody Orchestra en 1970.
Mbarga jugó un papel importante en la evolución de música africana. Su
canción "Sweet Mother" fue un éxito africano que vendió más de
13 millones de copias, más que cualquier otro solista africano de cualquier
estilo, además se considera un himno en toda África. Mbarga usó la lírica
inglesa en un estilo que incorporó "el sofisticado punteo de guitarra rumba en el idioma highlife"1 creando un híbrido único de ibo y ritmo de guitarra congoleño.
Él formó su propio grupo, Rocafil Jazz, que
tocaba con regularidad en el Hotel Naza en la ciudad nigeriana de Onitsha. Su segundo éxito fue I No Go Marry My Papa.
Tras este paso a formar parte del catálogo de la discográfica EMI. En los seis años que Mbarga y el Jazz Rocafil
permanecieron en Onitsa, 1975 a 1981, ellos registraron nueve álbumes. A pesar
del lanzamiento de su propia discográfica, Polydor, varios miembros de Rocafil
Jazz se separaron después de que a varios miembros fueron deportados a Camerún.
Aunque más tarde formara la New Rocafil Jazz Band, Mbarga falló en emparejar su
temprano éxito. Abandonando la música, giró su atención a la dirección de los
dos hoteles que él poseyó, el Hotel Calbar y el Sweet Mother Hotel.
Prince Nico Mbarga murió en un accidente de motocicleta el 24 de junio de
1997 a sus 47 años, dejando atrás a "Sweet Mother" como la canción
más popular entre los nigerianos. Sweet Mother a veces se llama himno de África
y ha sido votada como la canción favorita de África por los lectores y oyentes
de la BBC.
En Colombia, sobre todo en la región Caribe, uno de sus clásicos "Aki
Special", conocido allí como "Akien", ha sido catalogado como
uno de los himnos del género musical llamado champeta, nacido en los barrios pobres de Cartagena de Indias y
de Barranquilla. La influencia de
este género musical traído de África ha sido esencial en la evolución musical
de las comunidades afro y palenqueras.
Todos los clásicos africanos de Prince Nico Mbarga, los
escucharan en los especiales musicales de Radio Jar desde las 3 de la tarde.
Dirige y conduce Ancisar Angarita, el mono de la radio
barranquillera.
jueves, 5 de noviembre de 2020
CELINA Y REUTILIO EN LOS ESPECIALES DE RADIO JAR.
Hoy la música cubana se
toma a los especiales de Radio Jar. Nuestros artistas invitados del día son
nada más y nada menos que Celina Y Reutilio.
Este duo musical cubano
conformado por los esposos Celina Gonzalez y Reutilio dominguez.
Celina Gonzalez Zamora, nació un 16 de marzo de 1929 en Jovellanos,
Matanzas – Cuba. Era una cantante-compositora cubana, que se especializó en
"música campesina", música tradicional del campo cubano. Es más sabida por ser coautora de Una Santa
Bárbara con su socio Reutilio Domínguez. Su canción fue un éxito, así
como lo fue la versión de Celia Cruz. Celina y Reutilio
escribieron "Yo soy el punto cubano": la canción fue un éxito en
muchos países.
A los 16 años, Celina conoció a Reutilio Dominguez en Santiago de Cuba. quien se
convertiría en su socio de canto y marido, resultando en una colaboración que
duró hasta la muerte de éste en Guantánamo en 1972. En
1948 empezaron trabajar con el famoso Ñico Saquito y con
una popularidad creciente obtenida en radio, películas y televisión. Actuaron
en Nueva York con Benny Moré y Barbarito
Diez. En 1964 el dúo se disolvió y Celina continuó como solista. Años más
tarde, Celina canta con su hijo Lázaro, y era normalmente acompañada por el
conjunto Campo Alegre.
Inicialmente, su música era principalmente del campo
guajiro (villano), con letras basadas en la poética de décima. La forma musical era a menudo que del punto cubano. La relación con
Ñico Saquito le enseñó un trato grande sobre el hijo y el guaracha, y su trabajo más tardío hizo uso frecuente de aquellas
formas.
En 1980 gana Egrem un Disco
de Plata por el álbum Celina. Este era el primero de
muchos premios. En 1984 le fue otorgado el premio Vanguardia Nacional por
su trabajo artístico y ganó un viaje a la Unión Soviética y Bulgaria con su
hijo. En 1984 ganó el premio a Mejor Cantante en la en la 27.ª edición del
Festival de Música Internacional en Cali, Colombia y después de una visita
exitosa en Europa en 1988 grabó una sesión para la BBC.
Sus álbumes La rica cosecha y Desde
La Habana te traigo fueron bien recibidos, y Celina fue nominada, sin
éxito, para un Grammy en 2001 en la categoría 'Mejor
Álbum latino Tropical Tradicional' , por su CD Cincuenta años... como
una reina. El álbum ganó en cambio el Cubadisco premio
para el mismo año. Muere el 4 de febrero de 2015, a sus 85 años de edad en su tierra
natal Cuba.
Por su parte Reutilio Dominguez Terrero, nació un 17 de
mayo de 1921 en el batey del central san Antonio de redor, actualmente manuel
tames en cuba. Hijo de Quintin Dominguez Velasquez y de Alfonsa Terrero
Martinez. Era el sexto hijo de ese matrimonio.
Su infancia se
desenvolvió en esta localidad entre la casa del pueblo y la pequeña colonia
cañera. Cursa sus primeros estudios en la escuela pública del batey llegando
hasta el 5to grado, luego sigue superándose; y sin dejar de destacar que poseía
una correcta educación.
Tito como cariñosamente le decían, comienza a construir
desde los 8 ó 9 años su primera guitarra, acompañado de su padre
que era carpintero y esta acción la siguió practicando de por vida, Siendo
Joven se acercaba a un músico de nuestra localidad, llamado Emilio
Cabailhón (Padre), que le aporta los conocimientos básico
acerca del dominio de la guitarra, ya en esta época amenizaba fiestas,
tertulias, serenatas, cantaba en bares y cantinas. Fundamentalmente cultivó la
música mexicana que fue de gran aceptación en este pueblo.
En 1930 sus padres van a residir a Guantánamo donde el
joven se relaciona con músicos locales. La trova, el punto guajiro y la guaracha conocieron en la voz de Reutilio
a uno de sus más fieles intérpretes.
En 1938 la familia se traslada a Guantánamo para la calle carretera esquina
3 oeste, aquí continua su oficio de carpintero en 1939 comenzaba a trabajar en
la base naval de Gtmo. En esta época cantaba ocasionalmente en la
emisora radial CMKS que se encontraba en Calixto García entre mármol y
carretera, también en teatros y bares como aficionado.
En 1944 participa en un guateque en el que se le rinde homenaje en el
teatro Campo amor en Guantánamo, donde conoce a Celina. Ella recién cumplía los
15 años, se enamoraron y al poco tiempo contraen matrimonio, surgiendo así lo
que llegó a ser el más exitoso dúo de música popular de la época, vuelven a
Santiago y comienzan a lloverle las propuestas tanto Nacionales como
Internacionales, son invitados permanente en Tropicana, alternado con
grandes figuras del momento. Actúan en el teatro Puerto Rico de Nueva York
junto a dos figuras de Cuba Beny More y Barbarito Diez.
Durante más de quince años cosechó éxitos en la radio, el teatro y la televisión.
Filmó películas en Cuba y el extranjero. Viajó a México, Colombia, Venezuela, EE.UU. y Puerto Rico.
Reutilio y Celina fueron precursores de programas campesinos como Atalaya campesina, Palmas y Cañas y Vivimos en Campo alegre.
Tienen números antológicos de la música Campesina “Yo Soy el punto
Cubano” a Santa Bárbara, Yo tengo un Gallo, de su propia cosecha autoral.
Las letras de sus canciones, sones guarachas las hacían entre los dos,
había algo muy curioso que era muy receptivo, enseguida le pedía a Celina que
encontrara unos compases para cogerlo en la guitarra, enseguida montaba el número
con el arreglo a su forma sin muchas complicaciones.
Filmaron películas Bella la Salvaje y Rincón Criollo, en las que trabajaron
con figuras de la talla de Arquímedes Paces, Candita Quintana, Rita Montaner
entre otros, Ñico Saquito es quien los escuchaba a ambos a finales de 1949 y
les propone grabar un disco para mostrarlo en la capital y sugerirle una buena
opción, perciben que esto es una señal de cariño hacia ellos, que le gustaría
allá.
Es cuando Ñico con su experiencia supo revisar su valor y entonces al dueño
de radio de esta emisora se le extiende un contrato por 700.00 por una
hora, cantaban por vez primera a Santa Bárbara que muy pronto se convierte en
Hit no solo en Cuba, sino en América Latina.
Sus éxitos se incrementaron y actuó en radio Cadena Azul, en teatros,
Televisión. En el año 1950 visita Guantánamo y cantan en el teatro
de Caimanera y en el cine Fausto de san Antonio Río Seco a plena
capacidad. La década del 50 constituye la época de madurez artística del dúo se
consagran a nivel nacional e internacional.
Reutilio Domínguez reunía una desarrollada técnica, tocaba como un
excelente guitarrista, así como dedos, muñeca y antebrazo
supremamente flexibles que tocaba como si fuera un dúo de guitarras, de manera
que el dúo de Celina y Reutilio sonaba como un trío. Este ejecutaba la
guitarra prima y bordoneaba al unísono. Cantaba guajiras, sones montunos, y
mexicanadas como casi todos los campesinos de aquellos tiempos.
Reutilio era el complemento que le faltaba a Celina.
Con su voz se presentaron en diferentes escenario y Reutilio autodidacta en
su dominio de la guitarra, desarrollando una creatividad sorprendente, con una
amplia capacidad de improvisación, se acostaba en el escenario, poseía la
guitarra en el suelo con la pica en los dientes la hacia sonar, la tocaba en la
espalda, el publico se ponía de pie y aplaudía tanta maestría.
A finales de 1968 regresa a su pueblo natal gravemente enfermo, pero como
todo un artista sigue brindando al pueblo su arte en el programa “Por
Nuestros Campos” CMKS, formando parte del grupo campo alegre.
Desaparece físicamente el 28 de Febrero de 1972 a los 51 años en su pueblo
natal, como hombre querido de su pueblo se velaron sus restos mortales primero
en san Antonio y luego en Guantánamo en la casa de su madre junto a sus
familiares, reposa en el cementerio “San Rafael” en un panteón familiar.
De esa unión tuvieron dos hijos. Lazaro Reutilio y Barbaro Reutilio Dominguez Gonzalez.
Toda la música del duo Celina y Reutilio la escucharan en los especiales de
Radio Jar desde las 3 de la tarde.
Dirige y conduce Ancisar Angarita, el mono de la radio barranquillera.